简介：随着当今全球一体化进程的深入，全世界各政治、经济、文化主体间相互交流、相互理解、相互协作的愿望变得空前强烈而迫切。音乐学研究作为文化研究范畴的一个专门领域，它的当下发展也毫不例外地呈现出这种趋势。鉴于中国在当今世界各领域显示出越来越强大的影响力，西方音乐学界开始越来越多地关注中国的音乐学术研究。同时，

简介：白羊座★3．21-4．19塔罗牌：高塔此牌照示努力或实力不足，不能按照计划来进行,期待的事情往往不会如预期的那么好。没有其他弥补的方法了，唯有努力二字。

简介：上文提到，指挥是一种领导艺术，不仅是每项决策的发起者，同时也是其执行者，这样“集总统与总理”为一身的职业所要求，必然是一个各方面超出常人的人。

简介：在现代竞技体育运动中,随着重大比赛日益临近,运动员的技战术水平和身体机能状态都会逐渐趋于稳定,到大赛前阶段一般不会有大的变化。但此阶段运动员心理的变化却可能会导致竞技状态的大起大落,并可直接影响到比赛结果。随着运动竞赛的发展和科学研究水平的提高,人们越来越重视心理因素对运动竞赛的影响作用。本文是针对一名有明显竞赛焦虑的艺术体操运动员进行音乐治疗的个案报告,目的是使用音乐治疗中的MEDR（音乐同步脱敏再加工）方法,来减轻艺术体操运动员的赛前焦虑。

简介：研究选取上海音乐学院586名在校音乐艺术大学生为研究被试，采用《卡特尔16种人格因素问卷》及《状态一特质焦虑量表STAI》考查当前音乐艺术大学生状态一特质焦虑状况与人格特征的相关。研究发现：当前音乐艺术大学生特质焦虑分值为45．93±7．81，轻度以上焦虑者占35．67％。音乐艺术大学生人格特点呈现更高的兴奋性、敢为性、敏感与幻想性，较低的怀疑性、恃强性、实验性、独立性、世故性，较高的忧虑性与紧张性。16种人格因素中稳定性、自律性、敢为性、兴奋性四个维度与特质焦虑呈负相关，忧虑性和紧张性与特质焦虑呈正相关；在情绪稳定性、忧虑性、自律性、紧张性四个维度上，特质焦虑学生与非焦虑学生差异显著。

简介：　　歌唱最佳的、最理想的心理状态,是演唱者临场演唱时能够有效地控制自己紧张和兴奋的情绪,使其水平充分的发挥.精力高度集中,大脑对歌唱所需的身体各个部位控制良好,身体和技术动作协调,对表演充满信心,并能按照自己对所演唱的曲目的审美标准,把高水准的声乐艺术传达给听众.有时,甚至发掘自身平时所没有的潜能,超水准发挥.……

简介：通过对巴托克《小宇宙》中第79首《献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》的分析,我们可以看到作曲家对精密逻辑的把握、对传统的关注和独具特色的音乐语言。笔者通过布鲁姆的＂诗歌理论＂、申克分析、莱尔达尔和杰肯多夫的＂树形标记＂、音乐符号学分割方法对作品进行了一番新的解读,认为音乐的意义来自文本自身和它音乐文本。

简介：当今，随着流行音乐在中国的快乐发展，很多人喜欢萨克斯，但萨克斯的教育问题也随之而来。由于我国的萨克斯教育、演奏这一领域尚属起步阶段，多种风格并存，笔者结合自己多年的教学仅从心理学的角度分析萨克斯教学中不同类型的演奏者的心理活动和行为特征。论述了理想的演奏必须克服那些不良的心理状态。培养学生良好的心理素质并进行全方位的心理训练。指出这项研究有广阔的发展前景和应用价值。因此说，在萨克斯的教学过程中，要想使学生具有很高的演奏水平，正确的心理训练是不可缺少的。

简介：音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动。它对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏有巨大的推动作用。因为作曲家的创作技巧、歌唱家和演奏家的表演动作和欣赏者的理解水平无一不是从学习中获得的。它们之间的辩证关系表现为:音乐学习是其它一系列活动的基础,创作、表演、欣赏在学习中发展,反过来又推动了学习。用图式表示为:

简介：音乐演奏的实践,以其受特定时间、地点,环境、对象等诸因素限制,以及表现内容的抽象性和表演的特殊性,使之与从事演奏工作者的高级神经活动密切相关,演奏本身即是人类复杂而又精巧的一种综合素质的体现。在实践中,绝大多数演奏者都曾有过事与愿违的教训。更有甚者,从事了几十年音乐表演事业,却难能有几次真正满意和成的演奏经历。这里所指并非“技术”问题,也不是演奏者对音乐

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：演奏的舞台心理属于音乐表演心理范畴。作为演奏者，研究演奏的舞台心理是必要的，这样才能充分掌握演奏的舞台心理现象的本质及其如何进行发生发展的科学规律。笔者试从演奏的心理状态与生理状态、演奏的舞台心理两个方面进行探讨和研究，从理论上弃清演奏者的舞台心理本质，从而更好地指导演奏者积极发挥主观能动性，达到最佳演奏效果。

简介：<正>引语音乐记忆在人们的音乐实践活动中意义重大。在音乐学习过程中,有了记忆才能不断地增长、扩大和加深知识,积累经验,牢固地掌握技能和理论。在音乐创作过程中,作曲家往往依靠记忆广泛地从民间音

简介：<正>引言音乐创作是全部音乐实践活动的基础,历来是音乐学研究的主要对象。然而,通常主要是把音乐创作的成果,即音乐作品作为对象,或从历史的角度,或从作曲技术理论的角度加以研究,而对音乐作品是怎样创作出来的,作曲家从事创作时的心理活动是怎样的却很少涉及。有的音乐学家虽然早已注意到这个问题,例如波兰的丽莎在其所著《论音乐的特殊性》

简介：在音乐活动中,常遇到此类现象:明明是大字组G(100赫),有的人会肯定它是一个比G低的音,而换一个小字三组的b(100赫),又往往会认为它是一个高于b~3的音,同一个标准音(440赫),有的人认为比自己心中既定的概念高,有的则觉得它偏低。这种现象极为普遍,是人的心理上的音高与物理上的频率之间发生关系时所产生的偏差。声音的振动次数用赫来标明,这是物理上的频率音高,对这个客观音高所产生的主观感觉则是心理上的音高,心理音高是物理频率作用于感觉器官的结果。人类听觉能感受16—2000

简介：同性恋作为天然的一种性别身份认同错位，常常成为艺术题材演绎的对象，张元和王小波将特定时代先锋知识分子的身份焦虑和认同寓言投射其上．无疑是一次成功的电影尝试。论文通过疏理同性恋者的生存背景、创作者的表现策略、身份认同的寓言性表述等几个层次来达到对影片的深层解读。

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：<正>音乐心理学,顾名思义,是研究音乐与人心理之间关系的一门学科。也就是说,它是从心理学的角度,运用心理学的方法和理论,阐明人的音乐感受和音乐实践经验的学科。从范畴上讲,它既是心理学的一个分支,同时也是音乐学所研究的内容之一。确切地说,音乐心理学是心理学和音乐学二者

简介：演唱心理紧张,是每个演唱者普遍存在的一种心理现象,可以说,临场时一点也不紧张的人是没有的,只是个人的紧张程度不同。如果过度的紧张就会影响到演唱的水平,那如何克服演唱的紧张心理是本文所要探讨的问题,下面我从四个方面进行了分析,希望能够帮助演唱者在今后的演唱中克服紧张心理。

简介：对于成名的歌手来说,谁都有酸甜苦辣的经历。这些经历多半都很感人,把它介绍给读者,使其受到启迪,当然是有益之举,不少音刊过去和现在一直这样做着,事实证明颇受读者欢迎。这样做不仅激发了读者对歌手的敬意,对歌手本人也起到了很好的鼓励作用。有的刊物却不然,他们专门猎取并刊载有关歌手的情场故事,花边新闻,以此让读者开心,有些好奇心强的读者,读后便作为笑谈,“佳话”到处传播,而且添