简介:摘要:明代宫廷绘画,由于受时代特殊性的影响,绘画承载的不仅仅是怡性寄情的功能,同时更具有辅助统治的政教功能,宫廷画家们在绘画题材的选择上,更加注重题材语境的构建,通过题材语境的构建和不断丰富,创造了许多花鸟题材的新寓意和新内涵,使明代宫廷花鸟画在明前期就
简介:摘要:在中国绘画史上“青藤白阳”是指明代大写意花鸟画的代表画家陈淳和徐渭。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”兴起,在文人画复兴的影响下,文人画家通过自身的文化取向和艺术见解,推动了花鸟画由具象的“寓意”、“写生”传统向笔墨情感宣泄的“写意”、“泼墨”的转变,将花鸟画中的写意精神发挥的淋漓尽致,写意花鸟之风大开,使得花鸟画走向抒情达意的新时代。明中后期写意画家为追求笔墨意趣,强调表现对象与艺术家主观情感、主体精神和“精”“气”“神”的统一,形成强烈的时代特色和艺术风貌。陈淳、徐渭即是这一时期的代表。他们的崛起,是中国花鸟画使的一次巨大创新与变革,是中国绘画史上的一座里程碑,标志着写意花鸟画从小写意到大写意划时代的发展追求。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世,在继承文、沈的同时发展出自己的面貌。相较而言,白阳文雅,青藤纵恣,他们用极具个性化与独具一格的手法创作去抒发,去宣泄各自的内心情感,将花鸟画推向了一个抒情达意的大写意时代。
简介:摘要:花鸟画作为中国的传统绘画,在中国存在的时间已经上百年之久,具有悠久的历史。在历史的发展长河中,绘画的技术不断的得到丰富,也不断的被完善,也使得绘画手法也逐渐变得更加具有浓抹色彩。并且花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。作者在创作花鸟画时,可以把自己的爱情或者其他类的情感寄托在花鸟画的身上,并为它们展现了强烈的生活氛围和丰富的生活哲学。在中国的花鸟画中,情感元素的融合是很重要的。透过情感我们可以看到的是,花和鸟给予新的生机和灵气,在这些绘画描述中更加生动。在此基础上,当老师进行绘画时,学生们应该要体会绘画当中的色彩和线条等,从多层面多角度的去理解绘画。在绘画途中,可以带有感情的进行绘画,也让学生们能够明白其中的意境。
简介:摘要:在中国传统文化中,水墨元素是较有代表性地一类,当中包含的文化价值是十分丰富的。社会在飞速发展,水墨元素被越来越多地使用到各种方面当中去,在平面设计范畴也是这样。这一类元素的使用,不只是让此类设计的创造力得到提升,而且也对传统文化的宣扬和传达有着积极的体现。下文对这一方面进行了深入探究,先是介绍了应用水墨元素的原因,然后结合实际情况探讨了水墨元素在此类设计中的应用方向和其策略。期望在此类设计范畴得到发展的基础上,促使国内传统水墨艺术文化的推出和传承。
简介:【摘要】水墨画在我国是一种特有的绘画形式,在当下的少儿水墨画的教学中,它即关乎传统,又关乎当下。本文试图通过多种教学策略的探索,力求在少儿学习传统文化精髓的基础上启发他们的想象能力与创造能力,从而提高他们的绘画技能与审美修养,促进孩子更好的成长。
简介:【摘要】水墨画在我国是一种特有的绘画形式,在当下的少儿水墨画的教学中,它即关乎传统,又关乎当下。本文试图通过多种教学策略的探索,力求在少儿学习传统文化精髓的基础上启发他们的想象能力与创造能力,从而提高他们的绘画技能与审美修养,促进孩子更好的成长。