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  • 简介:节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。(一)节拍在音乐中的表现意义郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应,用音乐的行

  • 标签: 节奏训练 视唱练耳课 时间关系 单位拍 速度感 分音符
  • 简介:钢琴近几年在我国开始走向普及,而这二、三年各地举办业余钢琴考级,更把学习钢琴推向高潮,学钢琴者日益增多。值得一提的是学习钢琴不仅能开发智力,还能陶冶身心,培养生活情趣,提高修养。在普及发展的今天,对于它的正确弹奏方法更成了我们需要深究的课题,一些基础内容在初学时是决不可忽视的,否则将会对学琴者的前途形成障

  • 标签: 手腕 手指独立 断奏 连奏 业余钢琴 学习钢琴
  • 简介:本文通过单个音程、调内音程与非调内音程三个方面,归纳视唱练耳教学中音程训练的形式与内容,探讨培养良好音程感的有效途径。

  • 标签: 音程 构唱 听辨
  • 简介:写在前面的话:乐句是构成乐曲的一个基本结构单位,它能表达出相对完整的意义。如同文章中的一句话一样,一句话,够不成一篇文章;一个乐句,也成不了、一首乐曲;但一句话、一个乐句,都能表达出一定的含义。在音乐教学中,培养学生对乐句的分辨能力对分析音乐作品各乐句间的关系、了解音乐结构、感悟和理解音乐内涵都具有重要作用。

  • 标签: 训练 句式 基本结构单位 音乐教学 音乐作品 分辨能力
  • 简介:一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

  • 标签: 京胡演奏 基础训练 教学方法 演奏姿势 定弦
  • 简介:本文根据笔者参加各种合唱比赛的亲身体会,以及担任合唱教学的经验,就"怎样对儿童进行科学的、切实可行的、适合其心理的合唱训练"作了一些阐述。目的旨在互相交流,共同提高。

  • 标签: 合唱 童声 训练
  • 简介:歌唱的呼吸对于歌唱的作用不言而喻,歌唱的呼吸与自然讲话的呼吸又有着很大的区别,所以歌唱的呼吸训练是非常有必要的,它是歌唱重要的技巧之一。歌唱的呼吸训练要从人体本能的生理活动参考来进行,要利用人体的本能习惯协调的发展呼与吸的能力与正确习惯,从而发展歌唱的自然与科学性。本文将从歌唱的吸气训练、歌唱的呼气训练两方面加以论述,希望通过深入研究歌唱呼吸的特性来提高自身的歌唱能力。丰富声乐理论知识,从而进一步提升声乐教学水平。

  • 标签: 歌唱 吸气 呼气
  • 简介:当今,随着流行音乐在中国的快乐发展,很多人喜欢萨克斯,但萨克斯的教育问题也随之而来。由于我国的萨克斯教育、演奏这一领域尚属起步阶段,多种风格并存,笔者结合自己多年的教学仅从心理学的角度分析萨克斯教学中不同类型的演奏者的心理活动和行为特征。论述了理想的演奏必须克服那些不良的心理状态。培养学生良好的心理素质并进行全方位的心理训练。指出这项研究有广阔的发展前景和应用价值。因此说,在萨克斯的教学过程中,要想使学生具有很高的演奏水平,正确的心理训练是不可缺少的。

  • 标签: 萨克斯/演奏/心理素质/心理训练
  • 简介:<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

  • 标签: 听觉训练 音乐语言 调性感 调性思维 传统音乐 音高
  • 简介:“歌唱的人就是靠一口气”,这种观点早已为声乐以及戏曲工作者们所公认。若仔细观察一下歌唱者们的呼吸就会发现,虽出于同一个呼吸原理而每一个人的呼吸意识、办法却又是千姿百态。这是由于个人的感觉信息的不同而发生的差异。中国古人认为歌唱时呼吸是运用“丹田”之气,意大利“美声”学派则认为是“横隔肌”在起作用。呼吸功能是人人具备的。人讲话时所运用的呼吸是自然的、正常的,人们也不大注意自己的呼吸状态。可是在呼吸运用于歌唱时就要比说话剧烈、深沉、有弹性得多,在这种呼吸支持下发出的音量比说话的音量要强烈、宏大、穿透性好。显然,歌唱的呼吸和说话相比,从质、量、强度上都有很多的差别。这就需要我们自觉地去认识它,掌握它的规律并加以经常性的人为的训练,使之成为歌唱所需要的呼吸。

  • 标签: 呼吸状态 感觉信息 隔肌 胸腹式联合呼吸 发声练习 呼吸功能
  • 简介:声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

  • 标签: 声乐基础 基础训练 初学者 创造性 声音位置 教学模式
  • 简介:广义的民族唱法是指民族声乐的演唱方法.民族声乐是民间民歌、民族风格创作歌曲、说唱、戏曲、曲艺等声乐艺术的总称,因此,民族唱法(广义)是指包括戏曲等民族声乐演唱方法在内的艺术唱法的总称.细分下来,它包括了民歌演唱法、说唱唱法、戏曲唱法、曲艺唱法等,其中,民歌演唱是最早出现的歌唱方法,说唱、戏曲、曲艺等是在民歌的基础上发展而来的.随着历史的进展民族唱法形成了新的内涵,并已被大多数的人们所接受.民族唱法从“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮为特征,以行腔、韵味为特色,把情、声、字、腔融为一体,再伴以各种形体表演的特点转变为“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮、松、畅为特征,吸收戏曲等表演艺术的优秀方法,借鉴西洋发声法的科学内容,形成了自己独有的演唱技法和艺术风格的特点”.民族唱法在自身基础上,吸纳众多姊妹艺术的精华,由我国各族人民共同创造,逐步发展成为现今的状态.它造就了无数深受人民爱戴的歌唱家和声乐教育家.如,郭兰英、王昆、才旦卓玛、彭丽媛、阎维文等等,他们的出现为我国民族声乐事业展示了光辉的前景.

  • 标签: 民族唱法 民族声乐 创作歌曲 美声唱法 民歌演唱 打开喉咙
  • 简介:近几年,随着儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识。过去儿童学声乐必须要变声后才行,所以歌手成熟要25-30岁以后,一段时间的实践证明,儿童声乐要从小培养才对并且能极早发现好的声乐苗子,使之早日成才。在这方面我的几点体会如下:

  • 标签: 儿童学 声乐教育 说话声音 方法训练 声乐训练 童声
  • 简介:多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式。它纵横交错的多线条旋律构成了立体音乐,多声部视唱的训练是立体音乐感的训练。本文强调通过对多声部视唱中的音程、和弦、节奏、作品分析等诸多方面的具体训练来培养学生的主体音乐感,以提高其多声部视唱的水平、综合分析能力和音乐修养。

  • 标签: 多声部视唱 立体音乐 综合音乐思维
  • 简介:写在前面的话:节奏是音乐的基本要素之一,是体现音乐时间的形式,同时具有长短和强弱的特点,对音乐的表现有着重要的意义。不同的节奏可以使人产生不同的情绪感受,如长的节奏使人感到宽广、舒缓,短的节奏使人感到紧张等。不同的节奏还可以使人产生不同的联想,如进行曲节奏可以使人联想到队伍行进的形象;三拍子的节奏使人联想到舞蹈的形象;连续的八分节奏使人联想到钟表、奔马的形象等。

  • 标签: 节奏感 训练 联想 音乐 形象 舞蹈
  • 简介:1.下面的题版分为左右两部分,诸用连线把左右两部分中具有半音、全音关系的两个音名连接起来。2.用前面学过的升号与降号的知识表示与下列各音有半音、全音关系的音,写在下面的横线上。3.把下面的音名写在五线谱的高音谱号后面(提示:c~1为钢琴中小字一组的c,c~2是小字二组的c,以此类推,在五线谱上书写音符的高低时,注意要把线上音高的位置标记清楚)。

  • 标签: 能力训练 音乐 知识表示 音关系 五线谱 半音