简介：国家教育部颁布的是针对中小学的音乐教学实际情况,提高音乐教学水平、强化音乐美育的指导性文件.其特点是:1.创新教学观念.

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：本文首先回顾了音乐美学的诞生背景和中国美学的发展历史,通过声乐、器乐等艺术形式,对音乐美学从＂内容与形式＂、＂功能和价值＂两个角度来论述音乐美学存在的理论依据和实践依据。

简介：

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：方法论是人们观察事物、处理问题的方法、方式。在理论研究中,没有明确的方法论意识、方法论选择,研究将变得混乱不堪且举步维艰。在舞蹈美学研究中,方法论是一个刚刚被意识到,但尚未获得深入研究的一个领域。当前,中国舞蹈美学的方法论意识处于相对自觉、但未完全自觉的阶段。在这一关键阶段,确定中国舞蹈美学研究的核心方法及方法建构的依据,是推动中国舞蹈美学方法论步入自觉的前提。

简介：美术教育对提高学生综合素质，培养健全高尚的人格和树立正确的审美观，人生观、价值观具有深远影响。随着课程改革的不断深入，作为美术教育重要组成部分的美术教学评价也越来越受到重视。课程标准强调，评价应当弱化甄别和选拔的功能，突出评价的改善和促进功能。评价标准应体现多维性和多极性，

简介：书法的传播媒介,长期以来以纸质媒介为主。受制于纸质媒介的传播范围，书法的受众范围也相当有限，尤其是书法受众对书法作品的评价，更是受到极大的限制，仅仅通过专业的书法创作研讨会、专业化的书法报刊的评论文章而得以传播实现。由此导致的一个突出问题是专业的书法追创作者和欣赏者之间，缺乏足够有效的沟通．欣赏者对书法的真正评价态势到底怎样，职业书法家并不能有效地知晓。

简介：摘要：环境评价是什么?“环境影响评价”制度诞生在上世纪60年代的美国，70年代末引入中国。环评是对规划或建设项目潜在的环境影响的理性、客观的预测。它的意义是什么?环境影响评价的目的是什么?它具有哪些作用?环境影响评价根植于(美国)1960年代对于更系统、更客观的环境决策的需求，也根植于当时流行的决策理论中的理性主义模型传统的理性主义模型认为，道德判断也是一系列理性推理的结果。

简介：

简介：一九五六年六月,中国戏剧家协会曾发起组织古典名剧《琵琶记》的讨论,事后由剧本月刊社编辑出版了《琵琶记讨论专刊》。董每戡《琵琶记简说》、戴不凡《古典名剧琵琶记》、何其芳《琵琶记的评价问题》等论著也相继问世,一时间出现了

简介：本文系统阐述了对乐器的声学品质的评价,并阐述建立乐器主客观评价方法的重要性。

简介：<正>在我们所接触的论述明清美术的著作里,比较一致的意見是认为明清在美术上是衰落时期。最近有些不同意見,意见的分歧在于评判美术的标准有所不同。由于在美术遗产中现实主义与非现实主义的错综複杂,由于近来反对所谓教条主义与庸俗社会学也就有人常常把評判美术的兩个基本标准搁在

简介：“这节课整体设计还不错，就是缺乏亮点，上得太平淡!”“你的创意很好，情境创设富有美感，但在学生表演环节，你应该选一个表现力强、可以让课堂出彩的孩子来展示，那会多好啊!”“语言上还是要多下工夫，希望这位老师今后多读些散文，把音乐课上得更美些!”……从以上几例课评中，我们不难看出评价者的“细心”、“悉心”和“专心”。

简介：现在.日本的服装界正处在重要的转换期。经济成长的迟缓、来自海外的追赶、消费倾向的变化、情报等要求所有的企业去对应。产业界、教育机关将如何地去进行人才的培养,本文发表的是关于服装设计的情报化、通信网化的对应,比较、检讨具有服装系学科的大学等高等教育机关的课程改革的实例和担付人才培养的另一方,服装企业自身的企业内部教育的传播媒体教育事例

简介：欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合,教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径,教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等

简介：<正>一学生学期评价改革原由每到学期末,给学生打分是我们美术教师最犯难的时候。几百学生,一周一节或二节课,能认识几个学生,并熟悉他们的情况呢?只能根据期末的几张作业来打分,尽管比较客观也比较简便,但打完等级,看看成绩单,总感到有点遗憾。我们平时关注较多的是那些比较突出的,要么是好的,要么是落后的学生,而那些默默无闻的学生往往会被忽视,给他们一个较确切的评价是不可能的。再想想,一个等级对学生来说,无非是一个字母,在班里学生成绩相对稳定的学生,这个字母对他并没有多大的意义,所以学生们对等级已经接近漠然,只是当时有点新鲜感罢了。怎样克服这个问题?那就迫切需要改革我们的学期评价。

简介：温大勇在《戏剧文学》2011年第11期上发表了同题文章。文章认为，中国的小剧场话剧总体上要保持平民性、大众性，要把参演团体和演出剧目的“门槛”放低，更不要把潜在的观众拒之门外。

简介：绘画是儿童心灵的图像，也是他们在成长中与外部世界进行交流的一种方式，以无比的想象和创造力表达着人之初的美好情感。评价儿童画我们关注什么：是画面的饱满、色彩的鲜艳？还是技法的成熟、形式的新颖？这些易吸引眼球，是我们常用的标准。当我们专注于此时，往往会忘却儿童画其儿童性，其独特的存在价值，认为它就是“缩小”的成人美术。当这些标准占据了孩子的头脑，他们绘画时感觉不再自由，灵性不再闪现。