简介：

简介：日本冲绳岛的一家公园在举行开幕典礼时,举行了一场独特的音乐会,演奏者不是人,而是各种花卉。原来,电子专家们摄取了各种花卉产生的植物电流,然后将电流输入电脑,再由电脑将电流转换成声音。由于不同的花卉其声音不同,经专家们的加工放大以后,就变成了悦耳的音乐。

简介：1、观察、写生、归纳出花卉的大体轮廓，花朵一支、花蕾两个、四片叶子似一株随风舞动的装饰韵味的花朵。

简介：大写意花卉的经营位置王树春东晋谢赫在“六法”中提出“经营位置”即“策划布局”，或称“布局”，为创作中关键的一步，也是鉴赏中重要的组成部分。历代名家都有自己的布局方法；这里介绍大写意花卉的常见的经营位置。根据题材内容、幅面大小，布局方法如下：１．以虚代...

简介：自宋代以来，版刻古器物图谱一直是记录古物形制的最重要手段，但在清代中叶以后，情况发生了变化，全形拓技术的出现使金石研究者获得了更为真切感人的图像。黑白两色拓片夸大的器物本身的质感，其沧桑、厚重之美完全超越了版刻古器物图形。摄影术和现代出版印刷术出现之后，古物拓本的图像纪录功能开始渐渐淡化。但是，全形拓本身的艺术价值却得到新的重视，其复杂的制作技术，及天然的历史气息让它成了极为特殊的艺术品。和版刻图形相比，古器物拓本的感性色彩显然更为浓郁，“审美”的意味也更为明确。对于画家而言，这一点具有天然的吸引力。古物拓片为画家、书法家提供了极为特殊的媒材，并直接导致了晚清民国时期拓本博古花卉的滥觞。

简介：恽寿平论画经常提及“意”“情”“逸品”“自然”等,其没骨花卉作品秀美幽淡,追求气韵自然,具有“离形得似,以形写神”“师长舍短,师法造化”“笔墨本无情,作画在摄情”“高逸一种,澹然天真”等美学特征。

简介：初识郑利平，是在上世纪90年代后期，他和李照东在中国美术馆办展，同时开了一个小型座谈会。后来去深圳，又到他家看过画。我发现，郑利平不仅自己作画，也像传统画家那样兼作收藏。两年前他来北京学习，送我一本他军的《腐败的经济学分析》。我不懂经济学，但由此知道他还想思考和研究比作画更重要的问题——尽管我原来就知道他是公共管理学的哈佛硕士，西方经济学的南开博士，经济和

简介：花卉常以阴柔之美被喻为女性的化身。正因为如此，表现花卉题材的画家以女性居多．画家宋秦晋也是其中之一。宋秦晋越过了古往今来世人对牡丹。兰花、梅花等的赞美．惟独倾心于闲花野卉。那些隐藏于自然深处的闲花野卉在她的作品中绽放．呈现出淡雅清新的美．给人带来愉悦的视觉体验。

简介：徐渭是一位富有创新精神的画家，他开创了泼墨大写意绘画的先河，一改长期以来传统文人花鸟画阴柔恬静的特质，主张“不求形似求气韵”，融合草书笔法入画，以酣畅挥洒、纵横涂抹的笔墨推动了中国画从尚形到尚意的转变，他的绘画理念和泼墨画法影响了后世诸多画家，在中国画史上占有重要地位。

简介：自然元素作为服装仿生设计的灵感源之一，赋予服装生命力，提升萁审美价值。文章以花卉仿生为对象，通过形态仿生的实例分析建立方法构架。以花卉的轮廓造型、比例线条、质感肌理等作为借鉴模仿对象，将元素提取后以翼象或抽象仿生的方法运用到礼服设计中。设计制作出造型优美富有创意的礼服。

简介：秋天里，叶子会变成红的、黄的、紫的，真是五彩斑斓，好看极了。今天就请你和我一起，收集一些美丽的秋叶，做一幅叶贴画吧!它将成为我们对秋季美好的回忆!

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简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：漆画是以传统漆艺为技法与现代绘画相结合产生的新画种，具有绘画性与工艺性的特点。漆画在其成熟过程中，借鉴其他画种是很自然的事。漆画与油画一脉相承，本质上都是用油彩作画。以油画语言替代漆画语言，是许多初涉漆画者的通病。

简介：一个时代的风气，多半是嵌在对细节的记忆里，而这些令人刻骨铭心怀念不已的细节，本来是经历了精雕细琢，以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来的。

简介：作为近代国画的一代大师,海上画派的开山鼻祖,吴昌硕是中国诗、书、画完美结合的最杰出而又全能的典型代表画家之一。吴昌硕(一八四四-一九二七),本名俊,后名俊卿,字昌硕,亦仓硕、仓石,苍石,号缶庐、老缶、老仓、苦铁、破荷,晚号大聋,以字“昌硕”,号“缶庐”行于世,名满天下。精通诗、书、画,可谓三绝,亦精金石篆刻。其绘画作品以豪迈奇特之章法、超凡脱俗大河奔流之气势;朴拙老辣之篆籀笔法、深沉干湿墨分五色之用墨、诗词歌赋之文学内涵、淋漓瑰丽之用水用墨、挥洒自如应物象形之自然形态,而独步天下,成为海派绘画的一代宗师。此吴昌硕《花卉四条屏》(参见附图),是其七十五岁时的作品,开门见山、流传有

简介：蔡小丽的画,是细腻清新而又充满感情的心灵之歌。她无论画什麽花卉,都单纯而丰富,清新而别致,有着分明的秩序,精到的传情效能,善于使用鲜明单纯不依特定光源而转移的假定色,但已非传统的形态,不仅减少了装饰意味,而且大大地发挥了光与色表现力,极大地强化了视觉感受的直观性。

简介：精耕又名精根，名副其实，他扎根在黄梅戏的水土之中，辛勤耕耘至今不息。经过长期实践与磨练，自学与深造，终于成为众所公认的作曲大家。

简介：湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的，在其漫长的发展过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖同民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响，并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手，提示了现代湘绣所具有的艺术特色。