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  • 简介:学习小提琴的道路是漫长而艰巨的。要成为一名出色的小提琴演奏员,必须具备两个条件:一是学习这门乐器的自身素质与客观条件;二是刻苦努力进行正确的练习。二者缺一不可。在练琴中,刻苦努力这一点,大凡有志学琴者都能做到;特别是在专业学生中,都很刻苦努力。遗憾的是,坏的或者说不正确的练习方法往往使初学者半途而废,或收效甚微。因此,能否正确而系统地练琴,是学习小提琴的关键性问题。我在教学实践中积累了点滴体会,拟分述如下:一、集中精力练琴在教学中发现,一些学生在练琴时精力不集中,坐没坐相,站没站样,边拉琴,边聊天,或者在练琴时脑子里想着一些别的事情。这样的练琴不仅达不到预期效果,而且十分有害。精力不集中,目的不明确,不能用自己的耳朵去分辨拉出来的音准不准,发音好不好,只不过是在重复一些机械动作。如果方法不对,一次又一

  • 标签: 练琴 小提琴演奏 练习方法 帕格尼尼 机械动作 听觉能力
  • 作者: 佚名
  • 学科: 艺术
  • 创建时间:2009-09-07
  • 简介:当我们在教会使用音乐敬拜 神时,以音乐和诗歌的方式敬拜 神,才能与信徒一同用音乐来敬拜我们的 神

  • 标签: 教会音乐 省思初论 音乐省思
  • 简介:董子健上一次是热门,是因为在《山河故人》中与张艾嘉上演了一段“忘年恋”一一这一次接受专访,是因为入围第52届金马最佳男主角的角逐。虽然最后奖项花落“老炮儿”冯小刚,但90后的他在文艺电影《德兰》中对一个20世纪80年代下乡信贷员的诠释的确可圈可点,很有点新旧世界自由穿梭的意思。老灵魂、小鲜肉、妈妈是京城著名经纪人ImBmn董子健说自己不喜欢被贴标签,而我觉得,其实是“改变了青春走向”的演电影,真正教会了他一些那些看似光鲜的标签无法教会人的事。

  • 标签: 教会 20世纪80年代 演戏 张艾嘉 男主角 冯小刚
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  • 简介:传教士按照西方的教学体系和模式在中国建立教会学校,作为教会学校中占有重要地位的音乐教育除了更好地服务于宗教之外,还对中国音乐的发展起了不可估量的影响。其影响有四个方面:促进中西方音乐文化交流;将传教士与中国大众联系在一起;冲击中国传统音乐;培养音乐领域的人材。

  • 标签: 教会学校 音乐教育 价值
  • 简介:拉琴和修琴,乍听起来好像没有多大的关联,但是对于一个真正精通二胡演奏的人来说这是保证顺利演奏的、密不可分的两个方面。众所周知,一把好的二胡可以发出优美动听的声音,一把经过演奏者精心调试的琴还可以发出演奏者所需要的、更富有特色和表现力的声音。

  • 标签: 二胡教学 调试方法 演奏技巧 保养方法 演奏质量
  • 简介:本文试图以中世纪做断代取域,从格里高利圣咏的历史发展切题,探寻中世纪基督教会对西方音乐发展产生积极的影响,以期能进一步寻访西方音乐文化中所蕴含的意义,努力发掘基督教与西方音乐文化的内在精神联系。

  • 标签: 西方音乐 格里高利圣咏 基督教音乐 中世纪音乐 记谱法 复调
  • 简介:19世纪末20世纪初基督教会来华开办学校开启了近代中国的专业音乐教育之路,烟台成为最早在新式学校中开设音乐课程的城市。本文试图对烟台基督教会学校中的音乐课程设置、音乐社团与音乐活动、音乐师资等方面的史料进行梳理,剖析在近代城市文化变迁中,教会教育对远方“他者”的文化形塑,及西方音乐传播过程中对中国传统文化的现代性解构。

  • 标签: 基督教会学校 音乐教育 文化变迁 “他者”
  • 简介:”,即“法相”,主要是指京剧(戏曲)演员在演出中的“亮相”。大家知道,“亮相”是属于表演时的一个程式动作,是演员在唱念做打的表演过程中,告一段落时,即处于相对静止状态下的一个停顿。这一停顿可不简单.要求演员将手、眼、身、步统一协调到一个准确、均衡、美观的动作中去。通过这一塑像式的姿态.能充分显示台上人物的外部精神和内在心理的双重状态。“亮相”做得不准、不稳、不美.就会大大削弱舞台演出效果。

  • 标签: “法” 程式动作 表演过程 演出效果 唱念做打 相对静止
  • 简介:是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、枯、润的不同变化,表现出书法的艺术效果。明代著名书画家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用

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  • 简介:篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔是怎样变成三笔的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔,而隶书体系则继承三笔?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

  • 标签: 三笔隶 笔篆法 篆法三笔
  • 简介:有人问我:“艺术以什么最难?”答曰:“书法最难。”何以故?难在点画黑白直达天人宇宙,难在矻矻以求几十年竟茫然不获。当今书坛,聪明者多矣!依赖传媒手段的高度发达,一些不容易见到的珍贵遗迹已变得垂手可得。随着考古事业的发展,历史

  • 标签: 自然 读书
  • 简介:篇杨启舆艺海无边,才智有限,学画当博通画理,作画须明了总纲。《易》曰:“一阴一阳之谓道”,若宗其义,可师古而不泥古,师造化而高于造化,故云:“江山如画,江山不如画。”画贵立意:外师造化,中得心源,既广罗素材,又有所取舍。素材为客观,取舍可由人。意...

  • 标签: 外师造化 一阴一阳之谓道 杨启舆 画理 艺海 迁想妙得
  • 简介:曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代曲,抹杀了曲的特性.曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视曲为大曲,显然是后人所为.如今曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.

  • 标签: 法曲 大曲 坐乐
  • 简介:<正>社会生活和七弦琴音乐的关系,在前面的论述(注)中我们已获得一般了解,但在七弦琴音乐创作、表演和欣赏活动中,生活体验究竟居于什么地位,具体产生什么影响,还需要进一步探讨。今天我们所看到的古代文献,和这些方面有关的记录虽不多,有些资料却是非常珍贵的,

  • 标签: 音乐创作 音乐实践 思想感情 欣赏活动 音乐理论 音乐表演艺术
  • 简介:起源于11世纪的首调与固定唱名,在表述当代音乐语言时常显得力不从心。在采用首调与固定唱名的人们之间,因两种唱名的不通所造成的音乐语言障碍也显得日益突出。能否找到一种新的唱名方法,使其既能适应20世纪以前各种音乐语言的唱音需要,又能以充分的自信迎接21世纪新音乐语言的挑战,并能让人们在早已熟悉的传统唱名的基础上自然地接受它?本文通过对西方唱名近千年发展历史的观察梳理,通过对当今世界较有影响的多种唱名法体系的分析研究,在介绍国内地位著名专家唱名研究成果的同时,提出了作者对新唱名体系的构想。

  • 标签: 唱名法 圭多唱名法 唐瓦特唱名体系 雅勒唱名法 布吉阿努唱名法 新唱名体系
  • 简介:自然,自在已然的大存在,这是本人对自然的一个简赅而确切的定义。它是不籍外力的“自在的”存在。“自在”极言其无处不适宜,无处不合理,无处不恰到好处。在狄拉克看来,只有最精密的数学,庶几描绘其构成。

  • 标签: 画家 艺术创作 “书道”法自然 绘画技巧
  • 简介:眼影是整体妆容中最受人瞩目的部分,也是最难以描绘的。眼影的重要作用是赋予眼部立体感,并透过色彩的张力,让脸庞明媚动人。要画好眼部的妆容,最重要的是选对眼影,运用好恰当的化妆手法。

  • 标签: 眼影 渐层法 平涂法 画法 色彩 饱和度