简介：

简介：在舞台表演的特殊手段与作为能力培养的特殊方法之间有一个交汇点，这就是舞蹈技巧课训练。通过它的作用，既可以将舞台成功的经验引入课堂，用以培养新人，又能够使课堂训练成果推向舞台，补充和丰富表演的技艺性，由此达到教者“授之有道”，练者“习之有方”，用者“游刃有余”的目的。

简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：随着我国城市化进程的发展,人们的生活质量不断提高,音乐这个词逐渐走入越来越多人的视野中。音乐教育一方面给教学和教育带来了新的挑战和机遇;另一方面作为一种新型的教育、教学手段进入到不同教育阶段的教育活动中,给教育、教学带来了新的生机和活力。琵琶是中国民族乐器的代表,音色优美,是其他乐器无法取代的。本文通过对琵琶演奏的训练技巧与教学方式的分析,为推动教育现代化建设提供参考。

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：在高校开设舞蹈形体训练课程的目的．就是为了对学生的身体形态以及身体素质进行有效的锻炼，提升学生身体的协调感，使他们能够掌握一定的舞学审美技巧，促进他们身心的全面发展。本文将就高校舞蹈形体训练课程的技巧、注意事项以及细节问题三部分进行全面的论述，进而分析出高校舞蹈形体训练的高效开展方式，希望能够对高校形体训练课程的高质量开展提供一定的帮助。

简介：以往教学的点点滴滴，就如一部闪光的回忆录，潜移默化地影响着我，那些日日夜夜，我怀着懵懵懂懂的憧憬，渐渐地，我更加的了解到在这迅猛发展的今天，我们拥有了更为丰富的舞蹈表现手段，我们要有胆、有识，敢于创新，要把民族艺术元素与国际艺术元素相融合，不断地充实学生的训练模式，

简介：小提琴演奏主要通过左右手实现,灵活的运用右手使小提琴的音质更加美妙。所以为提高小提琴的演奏技巧,就需要在小提琴演奏时左手科学的持琴,掌握手指动作要领,加强左手技巧训练使演奏者的小提琴演奏水平得到提高,使小提琴能够更加完美地演奏乐曲。一、小提琴演奏中左手的重要性演奏者左右手能否灵活、默契的配合将对小提琴的演奏效果产生直接的影响,不管是哪一方面出现问题都会使演奏效果受到影响。演奏中,左手演奏技巧是起到关键性作用的。

简介：在教学过程中,最常见的是初学者喉咙没打开,真假声不能混起,只用真声、大白声去歌唱,气息、共鸣用不上。这样的声音唱出来单薄、苍白、无力,没有高音或即使有高音也是挤、卡、紧

简介：喜新厌旧是钢琴学习中的一大难题,而心灵手巧是解决这一大难题的唯一办法。从温故而知新的角度探讨钢琴练习中的喜新厌旧问题,这一问题的原因及解决的办法。

简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

简介：古典舞旋转技巧在表达舞蹈作品内容及增加表现力方面有重要作用。本文论述中国古典舞旋转技巧的训练方法与实际应用,希望对本专题教学有借鉴作用。

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：声带小结、息肉,对职业的嗓音工作者,如歌唱演员、教师、播音员和主持人来说并不陌生,常被称作职业病,给工作者带来不小的痛苦。本文就如何在声带小结、息肉术后进行嗓音的恢复、发音练习等提出自己的注意事项和相关技巧。

简介：中国的古筝艺术博大精深，其中的文化意蕴也是相当深厚。但现实是，随着古筝演奏技法的创新和发展，技法的复杂化与多元化，使得很多人的目光只聚焦在技法上，而对于其中的文化意蕴不加重视，盲目的求“新”求“变”，在创新的同时，完全忽视传统精华的存在。针对这一问题，笔者认为，光注重技巧的创新并不能使古筝艺术发扬光大，而深厚的文化底蕴才是支撑古筝艺术发扬光大的根基所在。

简介：舞蹈技巧是舞蹈表演者抒发内心情感、塑造人物形象、展示舞蹈美的意韵的重要技能.作为一名优秀的舞蹈演员应具备精湛而娴熟的舞蹈技巧.

简介：谁说可以轻视技巧?无疑的,技巧只是方法。但艺人如果忽略了它,将永远达不到他的目的,永远传达不出情操与思想。这种艺术家将无异于欲奔驰而忘记喂他牲口的骑主一样。

简介：在铜管乐器中，圆号的演奏，既有铜管乐器演奏的共性特点与要求，又有它自身演奏的个性特点与要求，概括起来讲，主要有以下几点。