简介：所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法,精心地为学生安排好不同的钢琴教材,通常在钢琴教学中使用的教材

简介：所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法,通常在钢琴教学中使用的教材,钢琴教材技术方法共性个性　　　　一、教材使用方面的共性与个性关系　　　　钢琴作为一种重要的演奏乐器

简介：所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法,通常在钢琴教学中使用的教材,精心地为学生安排好不同的钢琴教材

简介：什么是声乐教学中的共性与个性？二者之间的关系又应该如何处理？这在声乐教学中一直是一个没有解决好的问题。声乐教学应在共性的框架下实施，教师根据自己的特点，针对不同学生的实际情况，来实施富有特色的个性教学。即：共性搭平台，个性来表演。

简介：音乐作品是形式与内容的统一。研讨对西方音乐作品的解读问题，不能不考虑在怎样的对象性关系中的解读。通过研讨如何在审美的对象性关系中，对西方音乐作品内容的解读问题，强调作为人文学科的西方音乐研究，如何运用近现代人文学术成果，对西方音乐做出有价值的解读。

简介：<正>琵琶以它丰富的表现力和复杂多样的演奏技术在民族音乐文化领域占有辉煌而卓越的历史地位,使东方文明宏扬于世。随着历史的发展和音乐理论水平的提高而更具有科学性、系统性。一些对比、统一、协调、均衡及变化的艺术现象渗透在普遍美学规律之中,使琵琶艺术日趋完善、提高、升华和精进。由于音乐不是静止的平衡状态中的自治物,而是具有各种运动状态的统一体,所以

简介：<正>一结构是民歌重要的表现形式之一。形式,作为民歌内容赖以存在的方式,历代劳动人民莫不按照美的规律进行惨淡经营,使之具有相对独立的审美价值。而对结构形式之美的执著追求则又是首当其冲的。正是这种追求,独特、精巧而又繁富多样的民歌结构,才在民间产生和流传的过程中,宛如日月,常

简介：民歌的产生,象生物的自然生长一样,是从民间文化的土壤里自然出现并在那里生息的。有人称之为“活性存在”。而记录下来的“民歌”,历史书籍里的“民歌”,却是死的,象博物馆里的生物标本一样,有人称之为“音乐化石”。活的民歌具有无比的丰富性和生动性,具有顽强的生命力和几乎是无限的可塑性,而死的“民歌”却只有一副表情,只是一具骨架。大量的民歌研究表明,在民歌的故乡,每一首山歌小曲都有许许

简介：什么样的线条决定了什么样的结构。对于这句话，许多人会觉得不可理解。这个疑惑来自于两个方面：一是对线条和结构的类型不是很清晰；二是对线条和结构的主次关系会有不同的看法，有人会认为结构比线条重要。本课，我们将站在魏碑的立场上来讨论这个问题，以此为切入点对魏碑的线条和结构的关系作一个深入的分析。

简介：摘要：本文围绕混凝土配合比与结构耐久性展开研究，深入探讨了混凝土配合比的基本原理和结构耐久性的影响因素。在研究过程中，通过大量实验数据分析与对比，得出混凝土配合比与结构耐久性之间存在着密切的关系。研究结果表明，不同的混凝土配合比对结构耐久性有着显著影响，且在不同环境条件下表现出不同的特性。此外，混凝土配合比的优化设计对提高结构的耐久性具有重要意义。该研究成果对于指导混凝土配合比的合理设计和提高结构的耐久性具有重要的理论意义和实际应用价值。

简介：一被罗一平馆长称之为2011年上半年广东美术馆最重要的展览“关系：中国当代艺术展”终于在2011年4月15日问世了。

简介：对30年来的赣南客家音乐研究论文做统计、分析，旨在掌握这一研究领域的概貌、特征，解析存在的主要问题及成因，并指出：加强田野考查、正确把握文化“局内人”和“局外人”的关系、对音乐的再认识和多学科融合应该是今后赣南客家音乐研究者不可回避的实践路向和理论思考。

简介：本文针对徐振民的民歌主题随想曲《小路》进行音高材料的综合性分析研究。文章的前两个部分分别从调式材料和音高材料方面进行分析,探究作曲家是如何在作品中将民族化与非民族化的音乐语言加以融合。笔者还运用了兴德米特和声理论对作品中和弦的使用进行分类归纳,通过数据、和弦张力及紧张度的变化来具体地说明和弦之间的运动规律。第三个部分从音级集合理论的角度出发对各个音组之间的关系进行分类,从而发现他们彼此之间的包含关系、互补关系和相似性关系。本文旨在透过多个角度来了解作曲家作品中现代作曲技法与传统材料的融合方式和特点。

简介：传统中国画构图中充满浪漫主义精神，体现出一种随着主观而动的灵活性特点。本文从“散点透视”、“随意组合”等几个方面进行分析，说明中国画构图中表现出的灵活性是基于在艺术创作中主观性因素的解放而形成的艺术方法论。

简介：纪版和陈版《赵孤》的故事主题都是复仇。纪版由于坚持彻底的神话叙事而获得了一种叙事的完整性。陈版开头部分为自在的复仇神话叙事，后将近三分二部分自为地转向了教育的日常性叙事，影片出现了深刻的叙事的断裂。影片最后又抛弃日常性叙事回到最初的复仇神话叙事，日常性叙事占据了过程，而神话叙事却获得了结果，这正反映了陈版在启蒙与忠义即西方现代个人价值自决和中国古典伦理之间的迷惘。

简介：

简介：从20世纪90年代开始,当代艺术在欧洲发展出一种主要探讨人际关系与社会脉络互动的“关系美学”,而不再仅以艺术风格的观点来观看作品.本文将从这种具有社会目的特性的“新类型公共艺术”出发,以“李明维和他的关系”艺术计划为例,分析在当代艺术中观众转化角色以参与者的方式融入和观看作品,以及日常生活为艺术所借用的创作思想,解读这两个方面在艺术创作期间所产生的矛盾与张力,并挖掘新类型公共艺术的社会意涵.

简介：我曾经做过这样的试想，一盘棋的棋子关系与一盘棋的游戏规则，赋予了棋盘盘面上的棋子之间的一种相互关系，这种相互关系是一种既要独立地去各司其职，又要相互“合作”的特殊关系。撇开了这种特殊的相互“合作”关系，那就不成其为棋艺。也就说任何一颗孤独的棋子在棋盘上的意义等于零，它的意义在于棋的关系。因此，棋子因为这种棋子之间相互关系而变得具有价值和意义。

简介："诗歌与音乐的关系",近年来似乎已成了"显学",在诗、词、曲,以至、赋的学术会上,每每要提到这个问题,作为专题的学术会,也许今天是第一次吧.参加者这么多,而且有许多中青年学者,是很使人兴奋的.

简介：(一)从色音类比看色音同感上世纪,西方艺术家从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极其相类的基源,而且作用于人的视听器官之后,对应地产生着相同的感情波动,这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系,或者说,他们通过视觉或听觉这两者不同的感觉器官而作用着同一类情感系统。康定斯基认为:色彩不只以音乐的类比,一个色彩能够唤起对一乐器音色的联想,因视觉里的刺激能带动别的感觉区域的共同波动,而且存在着“内在的必然性”。