简介：把人类社会和历史划分为男性和女性是有意义的吗？怎样才是更自然的呢？怎样才是更为文化的定义？历史学家和艺术史家、文学批评家，政治家，文化和经济学家使用的工具在不同的时代各有不同，但在过去的几个世纪以来，显而易见，许多人理解一种文化都是以阶级、习俗、经济因素或信仰为依据的，加上种族的（少数民族）情色的东方范畴，再把性别因素融入诸因素中，将会形成一些重要的方法，观点，政治角度，这种角度就是当今在学院、知识分子和政治团体、新闻媒介中主要讨论和论述的问题。这些批评方法经常不仅是用于理解的方法，而且是用作表现的手段。

简介：本文介绍了A·W·伊顿对于艺术的女性主义哲学的观点,指出了艺术的女性主义哲学核心问题,阐述了性（sex）与性别（gender）的不同之处,以及两者在艺术创造和艺术接受中的影响作用,对于今天的艺术的女性主义哲学研究仍有借鉴意义。

简介：1971年，琳达·诺克林（LindaNochlin）在美国的《艺术新闻》上发表的一篇里程碑性的论文中提出了具有煽动性的问题“为什么没有伟大的女艺术家？”

简介：<正>与《大宅门》中的女性系列不同,《大宅门1912》中的核心女性只有两个,杨九红和路青青。前者是白景琦之妾,曾经的青楼女子,代表了受压抑的女性符码;而后者是白景琦的红颜知己,当时的留美学生,代表了独立自主的新女性符码。这两个符码的博弈反映出郭宝昌在观照家族叙事的宏大背景时,将目光投向了同时期宅门内外的女性。

简介：随着全球化进程的加快和女性主义的全球传播,印度的平权意识逐渐被唤醒,作为意识形态重要传播工具的电影成为表达女性追求平等权利的窗口和有力武器。无论是打造本土电影市场还是拓展海外市场,印度电影人的努力和尝试都值得我们借鉴。文章试图从背景入手,分析印度女性主义电影的成因,进而概括其表现形式,归纳其所带来的进步意义。

简介：女性主义艺术是自60年代末以来当代艺术史中最主要的一部分。女性主义是从文化分析和社会因素角度来定义的，千百年来，在男性主导的社会下，女人总是被动的，作为男人的附属品；判断女人优劣的标准都是男人制定的，比如，贤惠、温柔、纯洁、顺从等；女人一直在男人的道德标准下生活着，并且以此作为自己的生存准则。这些标准对于一个人在独立的个性化的意义上的人格是不做考虑的，

简介：在品特前、中、后三个时期的戏剧作品中，对于女性问题的态度是发展变化的。前期的女性是妇道的体现者与压迫的受害者，表现出作者对于女性的人道主义同情；中期的女性是道德的反叛者与自我的张扬者，她们以“身体”为武器，颠覆父权制度，表现出激进的女性主义色彩；在后期作品中，品特将女性问题置于更宏观更普遍的与权力相联系的政治问题之中进行考察，将女性划分为政治权力的受害者与附庸者两类，揭示在政治权力的支配与压迫下，女性所遭受的特有肉体与心灵的苦难，进而说明女性所受到的压迫实质上是现存世界上统治者对于被统治者的压迫的组成部分，从而将批判的矛头更加明确地对准一切霸权。

简介：1992年，英国著名女导演萨莉·波特（SallyPotter）将英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫（VirginiaWoolf）写于1928年的小说《奥兰多》（Orlando,1992）改编成同名电影搬上银幕。这部电影以现代人的眼光重新审视了60多年前的文学作品，并结合前卫电影的实验手法与90年代性别政治议题，

简介：近年来,美国电视剧中的女性形象呈现出多元丰富的新态势。顺着这一风向标,律政剧、犯罪剧、医疗剧等其他类型剧也逐渐从个性、职业、阶层、种族等各个维度关注了不同身份的女性形象的塑造。可以说,美国电视剧中的女性主体意识、女性话语权力以及女性主义理念的诠释正经历着一场声势浩大的变革与重构。

简介：20、21世纪之交风靡全国的“城市边缘小说”《七月与安生》被改编成过话剧、电视剧、电影等多种艺术表现形式。本文以其电影版为例，从电影对原著小说的承袭与拓展两方面来归纳其改编技巧，通过对其主题内涵、叙事结构、视听语言和文化风格的细致剖析，来探讨名著改编电影的艺术特色。

简介：最近圈中女性朋友都在传看和谈论《欲望城市》(sexandtheCity)，这部由美国HBO公司独立制作的都市系列剧被誉为时下最受欢迎的“肥皂剧”，不仅高居收视榜首，更入选艾美奖和金球奖。其现代幽默的都市气息，挑战传统尺度的性爱话题，前卫时尚的女性视角，大胆独立的女权立场，使该剧成为新世纪女权主义的代名词，更由此引发出种种关于肥皂剧、电视文化与女性主义的话题。

简介：本文尝试借助精神分析理论、原型批评、女性主义思想等理论资源来解读2014年好莱坞电影奖最佳影片《消失的爱人》,深入挖掘女主人公艾米的形象内涵。影片中的艾米有着复杂的三重形象,分别对应着弗洛伊德本我、自我、超我的三重人格结构,但艾米的本我取代了自我在心理结构中的中心地位,在一定程度上重构了弗洛伊德的体系;艾米的形象是对美狄亚、阁楼上的疯女人等女性原型的激活,颠覆了以往银幕上自我牺牲或自我毁灭的女性形象;艾米的形象表面上体现了对女权主义立场的焦虑和反拨,似乎可以看作“反女性主义”的电影,实际上以狂想曲的形式反映了女性生存的困境和女性绝望的反抗。

简介：“女性主义”是一种来源于西方国家的概念,而“女性主义艺术”这一概念刚出现在六七十年代的欧美国家时,社会并未给予宽容的接纳姿态,这起源于早期欧美国家的女权主义对过于死板女性身份的误读。而对于女性地位发展更加不明显的中国来说,我们更加需要的是针对目前中国的文化和存在状况来看,怎样的女性主义艺术才是被需要的,或者说对于我们来说,女性主义艺术在中国意味着什么。

简介：爱情电影《远离尘嚣》讲述了年轻貌美的女农场主芭丝谢芭·埃弗登与三个男人——憨厚老实的牧羊人盖伯瑞克、家境殷实的农场主伯德尔德、年轻潇洒的士兵特洛伊之间的爱情纠葛。虽然这部文学巨著被搬上大荧幕很多次,但2015年重新拍摄的电影《远离尘嚣》还是获得一致好评,《纽约日报》评价：＂导演托马斯·温特伯格以一种跌宕起伏的过山车形式去烘托影片中浪漫、质朴的氛围。

简介：萧伯纳是英国现代戏剧的奠基人,他的作品犀利地反映了英国19世纪的现实、揭示了社会罪恶之根源。《华伦夫人的职业》是萧伯纳“不快意的戏剧”的代表作,剧中塑造了对社会既迎合又诅咒的华伦夫人和追求独立自由的薇薇两位女性形象。本文从女性主义的视角出发分析了身处男权制社会下的靠从事不光彩的职业跻身上流社会的华伦夫人和新女性的代表薇薇两位女主人公。透过剧本我们可以看到萧伯纳对女性反叛精神的肯定和对毫无经济实力与社会地位的女性所给予的极大同情。

简介：女性主义由来已久,其最初衍起于18世纪末叶与19世纪初叶的欧洲大陆,及至到20世纪70年代,玛丽·奥尔夫斯通的《为女权辩护》则将女性主义推进到了一个新高潮,同时,更推动女性主义由量变发展到质变,并最终升级为女权主义。《律政俏佳人》及其系列电影,是美国米高梅影片公司于2001年起制作发行的以女性角色为主,表现女性主义特质的励志影片。

简介：1981年普利策戏剧奖获得者贝思·亨利的戏剧创作具有鲜明的女性主义书写特征。然而,国外学界在“贝思·亨利是否可以定义为具有强烈女性主义特色的南方戏剧家”这一命题上仍存在较大分歧。以《贝思·亨利戏剧集I：1980—1989》中的五部剧作为文本基础,笔者认为,她的剧作遵循一显一隐两条共时性创作线索：规训、荒诞、荣耀、缺席构成的明线背后,对应隐藏着剧作家对女性无罪、毁损、逃离、无权的愤慨控诉;这种隐性对峙的创作手法,体现了贝思·亨利强烈的女性主义倾向,由此,本文就四组隐性的对峙展开论述,详尽阐述具有贝思·亨利特色的女性主义书写。

简介：电影《观音山》通过一个与＂困惑＂有关的故事,做出了对于生命、青春的艺术表达。在这一过程中,电影故事显示出女性主义美学的审美特征。通过两性形象的颠覆及关系的纠结、断裂、零碎、矛盾、灰暗的审美价值的呈现,强调女性生命的价值在于追求精神的自由,完成了女性对于自身存在及价值实现的探索与思考。

简介：在20世纪90年代文坛上兴起的女性文学创作新潮流中，林白以她特有的性写作立场、极端个人化的写作姿态凸现出非同寻常的意义。她以充满强烈的女性意识的言说策略和生动的笔触述说着当代女性努力摆脱被男权文化叙述的命运、实现女性本我价值的愿望。然而她笔下一个个女性形象的塑造与描述却透视出女作家在探寻解构男权文化、体现女性意识的过程中所面临的“妖女与镜”的艰难与困惑。

简介：女性主义艺术在20世纪后半期以来，在艺术史中逐渐被凸显出来。对于什么是“女性主义艺术”的问题，一直没有一确切的概念。女性主义艺术与女性艺术到底有什么区别？这个问题关切对女性主义艺术的定性问题，但是由于“女性主义”术语的滥用，造成对女性艺术的认识偏差——即一种有可能地将女性主义定性为女性主义艺术。这种认识具有一定的社会历史背景——即“女性主义艺术”是凸显于现当代艺术史中的特殊群体，笔者强烈认为其并非是一种艺术风格，亦非一种艺术流派，其是一种被社会“流行话语”被滥用的结果，具有概念的模糊性特点，其是被当前历史背景下被借用和突出出来的术语。笔者试将被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达为个案来分析，通过分析其绘画中的女性意象来阐述其并非是女性主义艺术家，其艺术不过是描绘其自身女性生存经验的艺术，进而浅探女性主义艺术与女性艺术的区别。