简介：介绍新余市广播电视台新闻演播室系统改造的设计方案及实施过程，包括声学装修、灯光系统、信号抠像流程等。其最终实现了设计科学、操作便捷、提高节目制作效率等目的。

简介：关于戏曲音乐的定譜定腔問題,我們也頗有爭論,最近看了陈捷同志的《对戏曲昔乐如何定譜定腔的一些看法》(《上海戏剧》1961年第7、8月号)一文后,頗有启发,現在談談我个人的一些經驗和肤淺的看法,不对之处,請同志們指正。戏曲音乐是通过演員的演唱来刻划人物性格、表現主題思想的,不論是曲牌連接也好,板类变化也好,它总是在基本調的基础上,通过具体的音乐思維的細致刻划,創造出适合这个人物的音乐形象。人們称这个創作方法为“一曲应变多用”。但它也有

简介：定场镜头一般为全景,在电影中具有总结、揭示甚至评述的功能。全景既是叙事的需要,也是叙事的脱域;既具有讲述内容的意义,也具有展示风格的、论述的非叙事性意义;既是感性也是理性的展示。在意大利新现实主义和中国第六代导演的作品中,它呈现一种批评现代性的姿态。但在刻板印象的背后,总有脱域和逾越,这组成了电影的影像的意义,这也正是安德烈·巴赞在电影本体论中强调的现象学意义上的客观。

简介：提到当下的日本电影，无论是在人们的印象中，还是落实到票房上，毫不夸张地说，日本剧情片已有近十年的时间无法在商业上取得成功。能与好莱坞大片抗衡的，只有动画电影和电视剧场版电影。传统的剧情片，长期以来一直处于被搁置轻视的位置。它们抑或向低俗的商业口味妥协，抑成苟延残喘在非主流的艺术电影节。

简介：著名音乐家江定仙先生根据《康定情歌》改编的钢琴四手联弹《西康民歌》，是我国民族民间音乐中歌曲乐器化的成功范例。解析该作品的人文思想、曲体结构、复调构架、配奏技法、演奏尺度等，对发展我国民族民间音乐作品器乐的改编和演奏都有着积极而深远的意义。

简介：对于作曲家来说，不断追求创作技法的创新是一个永恒的话题，那么，如何再去平衡音乐带给人的美感呢？在江定仙先生诞辰108年之际，整理江先生的作品，撰此短文，纪念之，表达我对江先生的景仰！

简介：以歌剧院为重点，介绍杭州大剧院舞台灯光系统改造工程方案及实施情况，包括灯光控制系统、调光系统、灯光网络系统、灯光设备等。

简介：　　到中国戏曲学院优秀青年演员研究生班学习深造,是我艺术生涯中重要的转折点.仔细梳理一下这三年来的收获,主要有三个方面:一是自己的艺术观念发生了重大变化,二是艺术视野得到了很大扩展,三是艺术创作有了可喜的成果.在研究生班学习的三年间,正是我精心打造新编历史故事剧《大都名伶》并取得重大突破的三年.……

简介：介绍上海大剧院主剧场舞台机械控制系统改造工程的改造依据、原则,论述改造目标、内容和范围。

简介：介绍同仁堂天津制药厂多功能厅声学改造设计的主要内容,通过噪声控制、混响时间调整和隔声处理,使报告厅具有合理的混响时间和理想的音质效果。

简介：介绍山东广播电视台400m^2演播室数字化灯光系统改造项目的设计理念、总体要求及实施方案。

简介：林剑仆中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,泉州市美术家协家、书法家协会副主席,福建省画院特骋画师,国家二级美术师。1988年应邀出记日本,1995年访问台湾地区。其书画作

简介：同志们,朋友们:一九六四年京剧现代戏观摩演出大会今天开幕了。举行这样大规模的京剧现代戏观摩演出,还是第一次。这对京剧和戏曲界都是一件具有革命意义的大事。我热烈祝贺大会的开幕,对参加这次会演的各地戏剧工作者和努力促成这次会演的各方面的工作同志们致敬。希望大家通过观摩演出,互相学习,交流和总结经验,使京剧现代戏这一朵革命之花开得更加茂盛。社会主义的文艺,应当为工农兵服务。我们的戏剧,应当“百花齐放,推陈出新”。这个方针,是大家早已知道的。自从全国解放以来,京剧界也大有进步。京剧的内容比较健康了,表演艺术上有不少改进,大多数的京剧工作者,政治水平提高了,兢兢业业地为观众、为国家服务,在国内和国外都有很好的声誉。在前辈的教育指导下,京剧的新生力量培养出来了。

简介：

简介：

简介：介绍真正全息技术的摄影和成像原理,以及佩珀尔幻象的原理,简要阐述目前商业市场应用广泛的佩珀尔幻象投影技术在舞台上的成像原理。

简介：发声：演员语言技术的基础徐平舞台语言我们习惯上称之为台词。它是话剧表演艺术的最为重要的表现手段之一。舞台人物形象的思想变化、性格特征的表现、内心矛盾显露、人物之间的思想交流、戏剧矛盾的发展等等，都离不开舞台语言（台词）这一重要表现手段。然而，演员舞台...

简介：钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的学生乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的学生有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。教师应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，本文仅从一些方面作探讨。

简介：

简介：我们知道，器乐演奏如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝，这就要求伴奏者在演奏中，不能死板于节奏，要留意独奏者的气息运用，双方要在合奏时达成共识，在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气，做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平，掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏，同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性，带动演奏者的表演情绪，把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来，塑造一个完美的音乐形象。