简介:歌剧称为“音乐的戏剧”,是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅,凭借剧场良好的建声构造,在不使用“电声”的情况下,也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化,纯自然的“原声”音效,渐渐满足不了演出的需求,因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计,是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定,只有先确定好拾音方式,才能去设计音响系统的各个组成环节,才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院,但剧院并不具备专业的歌剧院声场,所以要考虑独唱演员与群众演员(合唱演员)的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。
简介:作为第一部被搬上英国舞台的中国戏剧,亚瑟·墨菲的《中国孤儿》诞生于英国民族身份的形成期。本文通过对该剧、相关的副文本以及其他历史文献的互文来解读揭示该剧体现出的民族话语、政治话语、性别话语与审美话语的互动,以及该剧作者对英国民族性中自由、民主、平等、理性等特质的构建。本文同时指出,墨菲在该剧中对英国民族性的构建深受当时欧洲的中国文化研究领域对作为“他者”的中国形象塑造的影响。
简介:大凡文艺作品总是于潜移默化之中,通过生动的艺术形象给人以思考、回味、启示、彻悟的感情陶冶和享受,而显示出作者立意的初衷和作品主题的思想价值,达到作者与读者(观众)心灵的相通和理解。新编古代戏《女皇与公主》《秋鸿传诏》《焚佛记》(均见《当代戏剧》)《贞观遗恨》等,其思想的锋芒所向,直指封建社会的最高统治阶层:他们的是非观念、道德标准、正与误、生与死的裁决,均权衡于是否有利于其统治地位与权力的巩固。武则天宠爱琵琶公主,处处真情可见。她允诺公主与平民樵夫的爱情结合。但当欲娶公主的边将史云,以大兵压境相威胁时,是要天下?要皇权?还是成全
简介:6月19日晚,上海东方艺术中心,在“小提琴女神”安妮-索菲·穆特中国巡演上海站演出中,穆特女士在演出现场请拍照听众退席的事件在全国媒体中引起轩然大波。顿时间舆论哗然,支持穆特,谴责不文明行为,并在观众素质和城市文明问题上大做文章。新华社撰文表示:穆特女士用美妙的音乐以及中断演出的激烈方式给国内听众上了一堂“文明教育课”;杭州日报则以“喜儿的倡议以‘文明看戏’为荣”为题撰文;而在穆特中国巡演第二站的北京,媒体千叮咛万嘱咐,提醒北京演出现场千万不要出这种丑;而爱乐人士们在世纪剧院前厅展示的倡议书,更是成为舆论焦点。很遗憾“小提琴女神”中国行引发的最热门话题不是莫扎特,但“穆特事件”带给我们的思考也许不仅仅是国民素质问题……