简介：我国戏曲化妆,以它丰富的想象,夸张的手法,强烈鲜明的色彩,犀利流畅的笔调,寓意深刻的构图式样,在演员面部勾画出各种不同的人物而貌。不仅对塑造人物的外部形象有其独到之处,而且为揭示人物的内在思想和性格特征也具有非凡的功能。是我国戏曲艺术不可分割的组成部分。其完整性、多样性、条理性、严谨性及民族特色、艺术风格、美学价值,堪称世界戏剧史上独树一帜的流派。虽然生、旦角涂脂抹粉,加浓肤色、描眉画眼、涂口红敷面颊、在突出五官的前提下,删去面部其他细节(如各种皱纹),也构成它独特的定型式样。然而,由于它较净、丑角脸谱的构图、形状变化较小,这里不加叙述。本文仅就净角脸谱的继承和革新谈谈个人浅见。

简介：纵观中国戏曲自上古先秦萌生孕育,宋元两代基本完善成熟,经明清直到现今,在不同的历史时期,戏曲所包涵的形式内容各不相同。例如,宋元时期主要流传杂剧、南戏;明代重点为传奇;而清代则各地方戏曲剧种崛起,蓬勃兴盛,其间国粹京剧脱颖而出。

简介：用这个时代的方式记录这个时代1998年，还在戏剧学院念书的时候，我看了一台叫《去年冬天》的戏，讲述的是“新上海人”的情感与生活。之前我们在学校接触到的都是国内外经典剧目，而这台戏却让青年人对戏剧产生了共鸣。随后我们又看了《WWW．COM》、《天堂隔壁是疯人院》等原创的、反映当下现实生活的剧目，刚巧这三部戏都是我们中心喻荣军老师编剧的。

简介：戏剧的创新和发展是一个沉重的话题。戏剧究竟如何创新?如何发展?如何进行市场化运作?如何进行产业化发展?是摆在我们面前的一个十分严峻的课题。

简介：2017年首届山西艺术节上,我有幸观摩了新疆生产建设兵团第六师五家渠市文化馆的展演剧目《沙枣树》,对人生的维度有了更深的感悟。人生到头,不过一尺见方的寸土之地,但每一份土地的长高宽,都是不一样的,故而写下此文,是为记录,也为明志。生命的长度我们的生命是有限的,但我们能否在这有限的时间里,做无限的事业?对于这一问题,《沙枣树》上交了一份感人至深的答卷。话剧《沙枣树》取材于援疆知青周春山身患绝

简介：穆努什金在她的戏剧实践中引入了许多东方戏剧的形式,这在西方戏剧界里并不是件新鲜事。从19世纪末开始,亚洲戏剧对许多欧洲导演就产生了显而易见的影响,如高伯、布莱希特、阿尔托以及更近的彼得·布鲁克和巴尔巴。但是穆努什金对东方戏剧的运用更加大胆和不同寻常,由她执导的三出莎士比亚戏剧(《理查二世》、《第十二夜》和《亨利四世》)甚至被称为歌舞伎戏剧。她执导的希腊悲剧系列也受到了印度的“卡塔卡利”舞的启发。然而近年来,尤其是爱德华·萨义德的《东方学》一书出版后,这样的戏剧实践开始备受争议,被指责为是文化帝国主义甚至是伪装的种族主义。由彼得·布鲁克执导的戏剧《摩诃婆罗多》就受到这样的诘难。穆努什金对亚洲戏剧元素的借用受到了大部分观众的欢迎和评论界的好评。但在法国,有评论暗示,这样的戏剧风格只是一种异国风情,其实并不适合于她所阐述的戏剧类型;或者充其量就是一种简单的伎俩,令观众很快就感到厌烦。在为自己的作品使用东方戏剧元素辩护时,穆努什金的部分理由是她并不是盗窃其他戏剧传统,而是把这些作为技术手段来鼓励浸淫在所谓自然主义中的演员打破这种禁锢,开始用更舞台化的方式来表演。穆努什金同时指出,她的作品里并不存在任何对东方戏剧形式的?

简介：《蝴蝶是自由的》，我看此剧演出时，是2000年月11月28日，距今一年半了，印象仍日，距今一年半了，印象仍在。看戏较多，后面的印象，常覆盖前面的印象，岁月较久而能印象个被覆盖者，不会超过十之一、二。《蝴蝶是自由的》是不易被忘却的。剧本来自百老汇，香港剧作家陈敢权先生改编，沙叶新先生任文学顾问，一群香港艺术家加盟上海话剧艺术中心合力推出，为上海舞台带来许多新的气息。

简介：“振兴京剧”提出快20年了。在京剧日渐衰败的形势下．提出这样的口号．确实振奋人心，也是顺理成章的事。但是日子长了．听着响亮的口号．看着京剧日渐衰败的现实，心中难免一阵阵犯糊涂。把京剧“振”到啥样，才算“兴”了呢？至今没有人给大伙说明白。现在大体可分成两派．一是革新派，一是保守派。因革新派有理论能拿出振兴套路．所以是当今振兴大业的主力军。保守派则总让人感到拿不出什么套路，所以根本不能担当起振兴大业，只能泼泼冷水发出几声哀鸣而已。

简介：如果说至今演艺生涯中话剧是否有特别喜欢(过瘾)的角色，好像没有。或许我看到有自己喜欢的角色的剧本，但是我没有像别人那样能去争取演这个角色。我是服从分配，这可能跟我的性格有关。随着年龄的增长，我越来越觉得什么事都与世无争最好。

简介：日前,在北京"中国国际青年艺术周"上演出的陕北民歌舞剧《挂红灯》,尽情挥洒其"原生态"特性,展示出了大众文化的无穷魅力。

简介：身为预防艾滋病宣传员的濮存听，需要经常出现在艾滋病病毒感染者当中，对他们进行慰问。在和他们交往的过程中，濮存听与他们建立了深厚的友情，许多艾滋病感染者有他的手机号码，有些甚至到过他家。在这些人中，濮存听和老季的友情，最具有传奇色彩。

简介：印象中．冯小刚导演是以新城市平民化的贺岁片起家并迅速发展的，其作品之所以能够大卖，在于他将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默以及源自生活的小感悟；让观众心领神会地暗自偷笑．正是籍于此．从某种角度来看。冯小刚在国内导演中也该位列三甲吧。然而令冯小刚懊恼的是，他总是因其作品的良好口碑和声誉而被称作“平民导演”，成为大众文化的代言人，对于这种定位，他从骨子里愤愤不平，他认为自己是个精英。于是，在2005年，冯小刚一改前八部电影以平民为主的传统，撂出了一步具有自觉意义指向的《天下无贼》，2006年，他走得更远，也操起了古装片的行当。对于古装片的迷恋，始作俑者自是张艺谋，但它却如传染病一样感染着每一位中国导演，似乎不拍古装片，很对不起大导演的名号，从《十面埋伏》，《英雄》，《无极》直到冯小刚的《夜宴》。然而冯小刚的《夜宴》却并不像张艺谋所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠’隋节”，这不是一部武侠片，而是一出宫廷剧。从其深层创作心理上来说。冯小刚似乎龇着牙向世人表明：“我不是浅薄的‘大众’，我也可以玩高雅”。于是，在这部影片里。我们看到了超级豪华的阵容：演员阵容自不必说，美术叶锦添，音乐谭盾，钢琴演奏郎朗，监制袁和平，都是当今各自行业内在国际上都颇有影响的“腕儿”。这样的制作班底也暴露了冯小刚进军国际的野心。无疑，他们能够打造最精致华丽的电影作品。然而，冯小刚的聪明到了一个有着庞大构架的悲剧故事中，却得到了适得其反的效果，《夜宴》的悲剧却令观众笑场，无疑是对冯小刚的当头棒喝，令其很是愤懑，然而问题出在哪儿呢？

简介：古筝有着悠久的历史，在表现美好的声音方面，古筝可以说是是民族乐器中的佼佼者。近年来，随着我国对外文化艺术交流的日益频繁，古筝也更多地为各国人民所了解、所喜爱。各国友人对古筝这一乐器也很感兴趣，常赞叹古筝优美的声音。近年来，海外与港台地区更是掀起了“古筝热”，许多港、澳、台地区的同胞及世界各国的朋友都在学古筝，想必是古筝那优美、动听的音色吸引他们吧!

简介：以前看话剧已经养成一个习惯：看完戏之后首先觉得这个戏是不是具有深刻的思想性．丰富的内涵等。可是《39级台阶》对于我来说．是一个重大的颠覆。首先跳出我脑海的是．这个戏的内容并不重要．重要的是它的形式。

简介：从1992年开始，北京杂技团开始排练《玩空竹的小妞妞》。空竹是中国杂技一个传统节目，早在上个世纪80年代初期，战士杂技团的《抖空竹》就在国际比赛中拿过金奖，不久，中国杂技团的《抖空竹》又在国际比赛中拿了奖。这两个杂技界的大团似乎已经把空竹这个节目从表演到技巧演到了“顶峰”，要再想发展创新，难度何其大，空间何其狭小，

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简介：昨晚跑去看《蝴蝶是自由的》，手里拿到的票的最显赫的位置上写着“一部冲破传统为情欲场面重划底线的成人话剧”，我就忍不住嘀咕：还说媒体恶俗炒作，真能栽赃，自己就是这么宣传自己的嘛。

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简介：题目中的他，指的是我的老领导——已故的原北京晚报总编辑王纪刚。王纪刚笔名纪刚，是一位对北京乃至新中国京剧事业做出了很大贡献的人，是一位京剧的功臣。