简介：京剧是以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞来演故事，经过数百年的锤炼，创造了丰富的艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在京剧演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功五法”。也就是说，一个京剧演员要想在京剧戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，这一课是京剧演员不可或缺的。

简介：钢琴触键技巧是演奏钢琴音乐中及其重要的一个环节,是表现钢琴音乐的基本手段之一,探索演奏钢琴的触键技巧,是从古至今每一个钢琴家都进行过的工作。运用不同的触键方法,会有造成不同的音色效果,触键技巧是进行钢琴演奏的核心,触键技巧影响着音色效果,影响着音乐和演奏者情感的表达。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

简介：我国著名音乐家贺绿汀所创作的钢琴曲《牧童短笛》,将欧洲古典音乐的复调技法与中国民间音乐进行了完美结合,解决了如何用西洋乐器——钢琴来表达中国音乐意境的难题,开启了中国钢琴音乐之先河。该曲运用五声性的音调和级进的音型,表现出了自然清新的中国乡土气息。本文旨在通过对《牧童短笛》的演奏技巧和乐曲风格进行分析,试图探究出贺绿汀先生大胆、灵动的复调构思,以求从中获得对中国音乐的更深入理解。

简介：声乐课程是高校音乐教学中的重要必修课程,是一门系统性较强的学科。目前的高校声乐课程中存在着一些问题,严重影响了高校声乐教学质量的提高。本文分析了当前高校声乐教学的现状并提出了相应的改进措施,以期对声乐教学的发展有一定的促进作用。

简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：发声训练是声乐教学的基础,正确的发声方法是学生声乐演唱能力发展的关键,因此,在声乐教学中教师要采取有效措施加强学生的发声训练,提高学生的发声水平。本文主要从掌握正确的发声姿势、学习科学的呼吸方法、提高吐字与咬字能力等方面对声乐教学中的发声训练进行探讨,希望以此提高学生的发声能力和声乐演唱能力,进而促进声乐教学的顺利进行。

简介：“动态生成”是指在不断的变化中产生新的内容。在高师声乐教学中。教师要充分发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂活动。新课标下的课程动态生成，应注意资源的挖掘与开发，本文从教师、学生、教材三个层面对高师声乐教学的动态生成资源进行阐述。

简介：将审美教学和古筝教学相结合,是现代社会进步和素质教育发展的必然趋势,也是现代教育不断完善的具体表现。本文将对古筝教学中的审美分析进行简单探讨。

简介：

简介：每一个在钢琴上学有所成的人都是从基础阶段的训练开始的。俗话说＂万事开头难＂,在儿童学习钢琴的最初阶段,会碰到各种各样的问题,如何去解决这些问题,使儿童始终保持对钢琴学习的兴趣,并沿着正确的方向不断提高呢？这应该是教师的职责所在,但这又不仅仅是教师单方面的努力就可以做好的,还涉及到学习者（儿童）本人、家长及其他多种因素的影响和制约。关于儿童钢琴教学方面的研讨和文献已有不少,可以说是各有千秋,侧重不一。

简介：伴随着信息技术走进我们的生活,成为重要的学习工具,使传统的教学方式相形见拙,是一种冲击,更是一种进步。如何以此为基础,及优化学生德语学习环境,培养学生语言交际能力等方而,对于

简介：<正>随着时代的发展,运动技术、技能训练,在高科技时代有了更精细、更科学、更实效的理念和方法,但由于传统的戏曲毯子功受固守观念的影响,对现代辅助器械功能缺乏了解,对运动学缺乏足够的认识,训练方法停留在耳提面命、原始而简单重复的状态,对学生的实际条件和问题没有好的办法来解决,学习效果不理想,

简介：金铁霖教授作为我国著名的民族声乐演唱家以及音乐学家。其不仅全面继承了我国优秀的声乐演唱方法和技巧，而且还积极借鉴西方声乐演唱的精髓，形成了自己独特的金氏声乐演唱教学法，为我国声乐演唱教学提供了强大的理论支持。本文就从以下三个方面出发，对金铁霖教授的民族声乐教学法进行了深入的剖析，希望为民族声乐演唱教学提供一些借鉴。

简介：钢琴艺术指导的重要性在我国越来越受到重视,其在民族声乐教学中的作用在实践当中屡屡被得到肯定,但是在钢琴艺术指导整体学科中对于在民族声乐表演心理层面的作用还处于较为空白的地带,本位希望通过钢琴艺术指导对民族声乐教学中心理层面的作用作用予以探讨,为该学科的发展作出微薄贡献。

简介：无论是作为一种戏剧流派还是创作方法,现实主义戏剧内容都与社会环境紧密相关.因此,随着时代的发展,其内涵也应随之不断发展变化.事实上,现实主义戏剧的发展进程,同时也是其在内容和形式上不断创新变革的历史过程.

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

简介：本文主要从维吾尔族舞蹈文化对舞蹈教学的干预问题进行研究和论述,并根据存在的问题提出合理化的建议和措施。

简介：2014年5月28日上午9点,上海音乐学院音乐剧中心成立暨音乐剧教学交流演出季在上音隆重开幕,上海音乐学院院长许舒亚、副院长廖昌永以及中国音乐剧研究会会长王祖皆、中央戏剧学院副院长廖向红、上海音乐学院音乐剧系主任赵光等出席开幕式并分别致开幕词。上海音乐学院音乐剧中心的成立,旨在进一步探索和推进音乐剧产学研一体化的教学模式,并把教学成果与市场运营充分结合起来。此次的教学交流与展演主要分三个部分,一是公开教学,分别由来自上海音乐学院音乐剧系的青年教师李奇和孙莉莎以及来自纽约大学音乐剧系的教师戴安娜·海尔德曼与弗兰克·施罗分别展示各自的教学成果；