简介:作为人类的共同活动,舞蹈功能的言说性和言说媒介的身体性已被认可。因此,当舞蹈进入艺术领域时,它才能凭其功能与媒介又跃迁到一个层面——审美。今天,当我们醉心于舞蹈审美的层面时,常常会忽视其功能与媒介所构成的本体价值,把自己弄得云山雾罩。本文从发生学的视角探索了舞蹈身体“元”语言的形成与价值,归纳出其三个最主要特点:它是原初的和粗糙的,但却是不竭的和不断地由“自在”走向“自为”的;它是同质性的而非异质性的(即共性的而非个性的),但却是创造性的类本质动作;它不是纯粹的“美感符号”,但却是朴素的舞蹈本体。由此,我们可以历时性地返身回到这位苍老又年轻的“艺术之母”的种种原初,以便在共时状态中思考当下许多迷离的问题。
简介:民族文化既要发展也要保存。但是发展不能丢失属于自己本土化的传统,保存不能是原地踏步。对于当代中国古典舞蹈的走向,海峡两岸在舞蹈教学上虽然因地理、人文与政策不同,出现了发展传统与保存传统的不同做法,但是从两地区舞蹈教学中的发展轨迹,许多方面却表现出对于传统舞蹈基本认识的一致性,而寻找中华传统之根成为两地区近当代舞蹈工作者的首要任务。如何用属于自己的艺术语言来表达中国人的情感?大陆地区与台湾地区,不论是老一代舞蹈前辈或是年青的舞蹈工作者都不断的向戏曲艺术探索,试图通过对戏曲的借鉴、剥离,在教学上、创作上、学术研究上建设一种真正属于中国的古典舞。
简介:舞蹈是一门与视觉文化相关的艺术样式。西方思想中的“视觉中心主义”是一种审美传统,它是通过视觉与理性的合流之后进入西方的思想中,它无论是在西方思想的演绎逻辑、运思范畴,或是在表述方式和意向指称方面,都需要借助视觉及其相关物来完成。视觉隐喻是最重要、使用最多的一种隐喻形式,同时它也是一切视觉形象的心理机制和理论基础。现代舞起源于西方,动作风格中不拘泥于传统、突破创新、变幻莫测和强烈的个人意识观念的表达,都是借助视觉形象与隐喻机制的完美结合,完成对现代舞审美效果的最终实现。本文主要通过现代舞身体语言的视觉形象和现代舞身体语言的隐喻性功能进行分析,为现代舞在审美经验、合理创作方面提供解决途径。
简介:西方现代舞传入中国,如果从20世纪初裕容龄算起已经有一百多年了,即使从吴晓邦以公共文化形式将现代舞带入中国的1931年算起,中国现代舞也已有80年的历史,然而由于中国现当代独特的政治经济文化环境等因素,现代舞在很长一段时间内的存在状态只能用不绝如缕来描述。但这种情况在20世纪60年代前后的台湾地区现代化改革、香港地区20世纪70年代开始的高速发展以及20世纪80年代以来的大陆现代化建设全面进行的历史背景中大大改变,现代舞也因此在中国成为表达人们的现代经验、反思文化和舞蹈传统、构建人们现代审美经验的重要艺术形式。但大陆、台湾、香港不同的文化背景和现代化进程也决定了现代舞在这三个地区的发展中形成了自己独特的文化精神。本文将以此为研究对象,考察两岸三地现代舞所形成的相互联系又各不相同的文化特点。