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简介:秦筝,这个古老的民族拨弹乐器,经过两千多年来的流传和不断改进,形成了具有不同风格和技巧的各个流派;每个流派又通过技艺精湛的演奏影响于社会,留给人们以较深的印象。著名古筝演奏家高自成先生就是山东古筝流派优秀的代表之一。高自成是山东郓城人,今年六十三岁,从事古筝艺术事业已经半个多世纪。他七、八岁时,就跟祖父、父亲学唱琴书和弹奏乐器,十三岁起,正式拜名艺人张为昭为师学筝。迫于生计,常常是白日劳动一天,夜间步行到三十几里路以外的老师家里学习。那时,弹筝不能
简介:俞粟庐名宗海,字粟庐,号韬庵,松江娄县人,生于清道光二十七年(1847),卒于民国十九年(1930),享年八十四岁。俞粟庐是清末民初著
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简介:法国作曲家圣-桑的四部交响诗体现了他精湛的音乐技法和独特的结构思维。他在传统曲体框架的结构基础上,结合对称原则、数比原则等这些“革新的成形手段”,对不同主题材料的展开进行有层次、有秩序的精心设计与整体结构上的综合构思,使音乐作品具有一定的结构组织逻辑和向心力,呈现出简洁而又逻辑的静态形式美感。同时也充分显示了作曲家对音乐形式结构的高度关注及其追求音乐形式美的创作理念。
简介:第六章苏维埃协奏曲的起源一20世纪30年代是奥柏林职业生涯快速发展的阶段,他虽然还不到三十岁,却已经在演奏中展现出古典主义的完美感,而他的艺术观点逐渐稳定成熟,思维方式变得精确,对人生和艺术的态度也愈发严谨。艺术上的进步影响着一个人的人生,而奥柏林并不将自己拘束在无尽地练习和演出中。
简介:鼓吹十二案,又称“鼓吹熊罴十二案”,始设立于南朝梁代,盛于隋唐及北宋,亡于金元。它是梁武帝时期乐悬制度改革的结果,也是鼓吹乐发展到一定历史时期的产物。它的设立是鼓吹制度发展史上的一件大事,是南朝梁、北周以迄唐宋宫廷音乐中重要的音乐品类之一。本文主要考察鼓吹十二案的设立、建置及其在历代的沿革,阐述此乐的性质、礼仪功能,并揭示其对宋元舞台艺术产生的借鉴意义。
简介:<正>音律及其作用音律是乐音音高体系以及乐音音高运动的审美数理规范。在人类的音乐活动中,音律以其绝对精确与相对自由的对立统一,数理结构与审美功能的对立统一,制约着人们音乐思维的整个过程,贯穿于一切优秀音乐作品的始终。音律随着人类音乐审美需要的发展而发展,
简介:奶奶:我已经通过了钢琴5级,谢谢你不辞辛劳地陪我练琴,以后我还要考出更好的成绩来回报您。
简介:知道陈琳,是从那首《你的柔情我永远不懂》开始的。随着那首歌,她的名字迅速传遍六江南北。现在的陈琳,俨然已经成为了一个
简介:从作品101中可以看到贝多芬在奋力地把一部自由流畅地幻想曲活生生地锤炼在一个奏鸣曲式的容器之中。他是冒着“奏鸣曲式容器”随时会爆裂的危险来完成作品的。当然,许多伟大的发明都是因为勇敢的冒险和尝试才诞生的。而贝多芬这种冒险精神也铸就了他许多最伟大和辉煌的作品。
简介:对于大多数从事音乐理论研究的中国人来说,格雷高利圣咏不过是“似曾相识”,除了八个教会调式和无固定节拍等几个总体特征以外,很少有人知道圣咏的其他情况。这种现象实际上已经给我国的音乐理论,特别是音乐史学理论的研究造成了损害,因为格雷高利圣咏不止具有宗教文化的职能,而且还是成功地孕育出西方艺术音乐的胚芽与温床;它不止是西方中世纪基督教文化的历史见证,同时也是一种独特的审美客体,是一种在闹中取静、超世脱俗的,不受节拍惯例及和声概念束缚的纯旋律艺术,不了解格雷高
简介:前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔
简介:继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用
简介:无疑的,卡米尔·圣-桑(CamilleSaint—Saens.1835-1921)和他的许多法国同胞一样,在交响音乐的创作上总是受到日尔曼评论家的轻视与不恭。“法国人也能写出真正的交响曲么?”德国人在说这句话时满脸奚落的表情是可以想见的。不错,法国人开始致力于真正的交响音乐写作是在普法战争后,是爱国主义精神
简介:奥利沃·梅西安(OlivierMessiaen).1908年12月10日生于法国南部城市阿维尼翁.1992年4月28日逝世于法国巴黎。他的第二位妻子伊乌·劳黑尔德(YvonneLoriod)是一位钢琴家,梅西安题献众多作品给她.并由她担任首演。
简介:<正>中国音乐十二律的原始状态不是曾候乙编钟的纯律和五度相生律,而是从同一根管子上用开管和闭管的方式吹出的谐音列中选出某些谐音合成的。这也是中国古老的音乐乐律史中一直把音律分为阳声(阳律)和阴声(阴律)这一奇特现象的渊源所在。
简介:流传至今的中世纪圣徒纪传日课(historia)多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值,因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课(分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课)来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是:比起时间上更早的圣希拉里纪传日课,杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题,但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。
忆圣婴
齐鲁筝派名家高自成
江南曲圣俞粟庐
十二侗乡月
十二月
圣-桑交响诗中的结构特征
列夫·奥柏林(十二)
鼓吹十二案考释
弹性十二平均律
想说就说(二十二)
陈琳:十二种颜色
安东·科迪解说贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》(十二)
西方艺术音乐的渊源—格雷高利圣咏
十二音体系作曲技法简介
半音化的历史演进(十二)
思维总动员(四十二)
狂喜的圣诗:圣-桑的第三交响曲
梅西安与他的《对圣婴——耶稣的二十凝视》
中国十二律的最初状态
普瓦提埃的圣希拉里日课与圣母玛丽亚纪念日课——中世纪早期与晚期圣咏的比较研究