简介：

简介：引言:对一种普遍设计方案的质疑主动参与教学模式,是时下中小学老师们常挂嘴边的话题,且又是常为之困扰的问题.老师们谈得多了,具体的课例也见识得多了,虽然对于怎样才是主动参与教学模式还不很清晰,但有一点似乎已形成共识:主动参与就是强调在课堂教学中学生要动起来,或游戏,或讨论,或表演.

简介：田文英，女，1996年毕业于安阳师范专科学校音乐教育专业，2001年进修于河南大学音乐教育专业。分别任教于于阳市四维学校、濮阳市第二师范附属学校、濮阳市第三中学，现任濮阳市音乐教研员。她从事音乐教育工作以来，在教学、专业上不断取得佳绩。1999年11月所讲的小学音乐课被市教育局评为一等奖：1999年12月撰写论文被国家教育部重点科研项目《中小学协同教学与心理发展》课题组评为三等奖：2000年12月音乐教师基本功大赛被市教育局评为一等奖：2001年11月被市教育局评为中学优质课一等奖；2002、2003年被评为优秀辅导教师；

简介：周正忠,男,汉族,1973年3月生,小学音乐高级教师,旌阳区音乐学科带头人,德阳市巴蜀声乐研究会理事,四川教育学会音乐教育专委会会员,

简介：范廷亮，男，一级教师，本科学历，毕业于山东师范大学音乐学院。现任青岛市城阳区教育研究指导中心电教副主任，青岛市城阳区小、初、高学段音乐教研员兼区教体局体卫艺科艺术专干。中国音乐教育学会会员，山东省音乐家协会会员、青岛市城阳区音乐家协会秘书长、键盘学会主席。2010年获“全国艺术教育先进工作者”称号；2012年被评为青岛市教育管理工作（体卫艺）先进个人。

简介：器乐演奏是一项生理运动和心理运动高度协调统一的技能动作过程,心理疲劳时的种种心理特征对于器乐演奏起到一定的抑制作用.分析演奏者产生心理疲劳的原因,从而对症下药,调节情绪,培养意志力,以求演奏的最佳状态.

简介：正在当前的儿童歌唱教学中,经常可以看到沿袭着"教师教一句(或做一个动作),学生学唱一句(或做一个动作)"的被动学习方法。这种以教歌唱技能为目标的被动学习,"喂着吃"的教学模式,往往忽视了对学生歌唱能力的培养,特别是忽视了在艺术教学过程中,培养学生的问

简介：我们常常可以看到:在重要的歌手比赛或声乐考试之前,有的歌者情绪很不稳定,故难以发挥应有水平。临场前常听到他们咪咪妈妈唱个没完,或干脆从头到尾一遍又一遍抓紧练唱有关曲目,其实,过份紧张及不适当地临时突击,不但劳而无功,而且还会对演唱造成障碍。而歌者临场前最重要的是:努力使自己尽快进入最佳状态,即静心、定神、放松、稳气,开声以及

简介：《双面飞轮海》,你买了吗?如果买了,听过之后感受如何呢?是不是觉得他们4中都变了?如果你的回答是肯定的,那表示你对他们的爱真的已经升华了。因为你已经听到了他们心中最想表达的东西,而这种东西就是他们从男孩到男人的改变。

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：歌唱时喉部的肌肉平衡状态对美好的歌唱发声起着重要的作用，这是歌唱者无法回避的问题；对喉部状态的不同认识导致声乐教学方法上的种种误区；歌唱中喉部的正确状态应建立在对歌唱的整体把握中，在歌唱运动平衡状态下喉头问题迎刃而解。

简介：

简介：<正>中国音乐十二律的原始状态不是曾候乙编钟的纯律和五度相生律,而是从同一根管子上用开管和闭管的方式吹出的谐音列中选出某些谐音合成的。这也是中国古老的音乐乐律史中一直把音律分为阳声(阳律)和阴声(阴律)这一奇特现象的渊源所在。

简介：音乐气息的把握在钢琴演奏中有着至关重要的作用，呼吸是气息的基本存在状态，没有“呼吸”的音乐是没有生命的音乐。本文通过对钢琴演奏中气息运用的研究以及呼吸状态的分析，阐述了什么是钢琴演奏的呼吸，怎样调整呼吸以及呼吸在钢琴演奏中的作用等方面，强调了重视、分析呼吸状态是提高钢琴演奏水平的重要因素。

简介：圆号的音色丰富多采，它既有铜管乐器的明亮铿锵的特性，又有木管乐器的透明柔和的音色，从而使它在室内乐中运用的形式多样化，在不同形式的重奏中，圆号的音量控制尤为重要。本文就如何控制音量，使之在不同的重奏形式中处于协调的问题作一探讨。

简介：为了让《小演奏家》更好的为全国的音乐学习者、教学者，提供更加实用、快捷的信息服务，我们为全国更多的小演奏家提供更加有价值的服务，本刊决定面向全国各地继续诚聘各地从事音乐教育的老师、琴童家长充实我们的通讯员队伍。我们需要全国各地有志于为“小演奏家”服务，为中国的音乐教育的普及与提高的教师和家长们及音乐教育工作者们与我们同心合力，

简介：本文主要汇报了西北大学,南非茨瓦纳族学生和澳大利亚查尔斯特大学的职前教师之间的跨文化的音乐制作方案。数字化技术的发展使我们能够通过影像技术、网上聊天室等沟通方式使这种输出变得更加容易。这种技术支持原创性、真实性和背景环境的传播。输出者并没有脱离这些音乐作品,而是通过数码方式与其连接。＂输入者＂则可以反复,近距离、认真地接触这些制品。接受输入的学生们之后运用奥尔夫音乐旋律和非旋律乐器制造出该音乐作品的演出,从而达到了一个交流嫁接音乐的目的。这个跨文化的音乐交流的结果就是共有和共享的音乐制作方案。研究结果要求乐谱的概念要超越书面内容本身。可定义为技术支撑的多模式集合。这种概念为我们拓宽了更广更深的了解世界音乐的视野。

简介：周老师:您好!我的孩子伊朗,是个不太让老师和家长省心的琴童。他4岁学习小提琴,6岁又学钢琴,老师们都说他天资不错,我们就竭尽全力为他提供学习条件。他自己也说愿意学,入门时还算比较快,后来就进步特别慢。现在的程度还不如比他学得晚的小伙伴。我渐渐发现其实他的学习兴趣并不是真的很大,而是不愿食言(因为开始时是他自己要求学的)。我们为此很苦恼,因为为孩子学习音乐我们投入了很大的精力钱财,又不愿浪费了孩子的才华,还担心走入教育的误区,最后适得其反?我们该怎样办呢?特此想请您指教。

简介：低音提琴演奏员与交响乐队武少红在交响乐队中，一个低音提琴演奏员．他在演奏时所获得的满足．很大程度上取决于能否认识和看到低音提琴的重要价值是作为一种合奏乐器来体现的。在乐队中，它是很难得象其他乐器，如小提琴、大提琴等声部时常能有＂风头＂可出的。而且在弦...

简介：现如今的教育事业蓬勃发展,但在发展的道路上还是有着许多的问题出现。就拿音乐教育来说,怎么让学生对学习产生积极性,如何正确引导学生探索音乐的未知地带成为了现阶段音乐教育的重要难题。对于中职音乐教学来说,更是问题多多。该文针对中职学生在音乐方面的学习,探析如何提高他们的学习的积极主动性。