简介：真实是现实主义的理论基石，然而，对于“真实”概念的不同解读却导致了对现实主义的误解与偏见。正确解释“艺术真实”，合理认识现实主义电影的目的和使命，是推进现实主义电影发展的必然要求。

简介：文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手，在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出，由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用，因此，如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

简介：提到老舍，大多数朋友首先想到的是《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》《龙，须沟》等经典小说和戏剧作品。殊不知，在小说家和剧作家的身份之外，老舍还是益艺作家、曲艺研究家。老舍创作及改编了很多曲艺作品，如关于宣传抗日战争的鼓词《新“拴娃娃”》《陪都重庆》，中华人民共和国成立后改编的相声如《菜单子》（《维生素》）、《文章会》（《假博士》），以及创作的新相声《试验田》《神仙辞职》等；还撰写了很多曲艺研究文章，如《相声语言的革新》《关于相声写作》《鼓词与新诗》《谈（武松）》等。

简介：<正>前段时间在一个网站上看到了这样一句话:Theymakemusicandthelyricisinourmind。我觉得这句话用来描述激进摇滚非常贴切,但在我听过来自瑞士的Groombridge乐队的音乐后,我才对这句活有更深麝香的理解。一直以为瑞士是个只有当地民乐或者是班得瑞的地方。

简介：真实主义歌剧在整个欧洲歌剧史中占有重要的位置,它的出现以及具有强烈的个性化戏剧风格特点不是偶然的,它与当时社会的政治、经济文化的发展有着密切的关系,在一定程度上可以说是受到文学发展直接影响。真实主义歌剧对人物的塑造鲜活生动,注重心理描写,注重通过语言刻画人物,使人物具有强烈的个性特色。真实主义歌剧的故事情节和细节扣人心弦,戏剧冲突尖锐而集中。真实主义歌剧注重环境表现和渲染,场景真实感强,并大量运用音乐衬托舞台气氛。真实主义歌剧的艺术成就和在歌剧发展史上的意义是不可低估的,其戏剧风格特征是鲜明而富有特色的。

简介：

简介：罗志祥的《残酷舞台真实录LIVEDVD》终于发行,发片一周分别以38.02%及41.67%超高百分比勇夺台湾地区"G-MUSIC"及"五大唱片影音排行榜"双榜冠军,近日,他在台北举行的庆功宴上,唱片公司送上了"小金人钻石蛋糕"及"杜仲十全大补鸡汤"帮他庆功兼补身,慰劳他宣传期的奔波辛苦!

简介：本文论述了二十世纪九十年代戏曲创作名著改编剧目的成果与缺失,通过对、、、以及南戏改编工程等名著改编剧目的具体分析,探讨了当代戏曲名著改编作品在创作上的两大主要要点:还原与重塑.无论是还原抑或重塑,需要尽量展示出戏曲艺术本体的魅力,同时,在原著的基础上,创作出符合当代观众的审美情趣与需要的作品.

简介：１９９９年岁末，我有幸带领学生杜静参加在北京举办的国际钢琴比赛盛会，师生都感到有很多收益，虽然落选的遗憾仍在心中缠绕，但它绝不会影响自己健康地思考和客观的判断。我以为，凡是比赛的积极参加者（选手、组织者、评委、教师、家长、听众……）均是比赛的受益者，他们会从比赛中得到或学到某种宝贵的东西。当然，参赛师生和钢琴教师对此更会特别重视和投入，把它当做一次难得的实践，一次高水平的学术交流。想想看，当你坐在比赛现场，用心聆听每一轮，每一位选手的表演，实际上你和评委们的心情是一样的，有会心赞赏，也有紧皱眉头，你也暗自在分析、比较，给选手打分，从审美和理性出发，对选手的具体表现做出评价（诸如：音乐的总体效果

简介：调式还原是巴托克《弦乐四重奏》中所体现出来的一种特有的曲式结构逻辑，虽然它主要存在于奏鸣曲式中，但在再现、回旋、并列甚至多乐章的套曲结构中，我们仍然可以感受到调式还原的结构力对于整部作品的统一、整合功能。而调式还原的基础则是主题变形。在巴托克的这六部作品中，调式还原＋主题变形在套曲中大致有三种形态：渐进性的线性①发展、对称性的轴性中心以及与其它因素的复杂结合。

简介：《贺绿汀传》是一部介绍贺绿汀生平的纪实性的文学传记,融史实性和文学性为一体,具有一定的审美欣赏价值。全书的谋篇布局很好地展示了贺绿汀的活动、品德和性格。作者从历史事实出发,没有把贺绿汀拔高,写成完人。浮现在我们面前的是一个生活中的音乐家。作品在思想内容和艺术形式方面具有以下几个特色。

简介：乾隆四十五年(1780)十一月,清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿(?-1795)、苏州织造全德(1732—1802)对两地的戏剧曲本进行专门审查,前后历时近两年,查勘剧曲达700种左右。有关此事,学界以往多集中考辨扬州词曲局的设局时间,较少考察两淮盐政、苏州织造及清高宗对于饬禁行动的真实态度。其实,考析清楚双方对此事的真实态度,直接关系到如何评估饬禁剧曲事件对“花雅之争”的实际影响及其戏剧文化史的意义。

简介：中国少数民族暨跨界族群音乐研究同音乐文化史及历史民族音乐学在方法论上均有较大关联。后两类方法主张将民族音乐学或音乐民族志的思维观念和研究方法应用于音乐史研究领域，将已被“提纯”的音乐事象还原为音乐表演和音乐文化活动过程，把音乐作品、音乐事件和音乐人物还原到其具体生存的上下文语境中进行整体描写，也即将音乐史还原为音乐文化史。本文将结合上述理论观点，围绕“怎样书写音乐文化史？”“写谁的音乐文化史？”和“谁来书写音乐文化史？”等问题展开讨论。