简介：自古以来，中国音乐美学问题的基本次第：首先是哲学问题先行，属中国传统的形而上者谓之道与形而下者谓之器思想的影响十分明显，这一点，和属西方传统的道咸肉身理念以强调声音实体并围绕作品成型的审美体验非常不同；其次是美学问题若隐若现，主要表现在美学问题与艺术问题的界限不甚明确，一个典型的现象是，似乎用哲学方式研究音乐问题者就成了音乐美学，以至于把音乐美学置于形而上学论域，而忽略了它作为所有音乐学最初进阶属形而下者的感性通道；

简介：一片寂静，万籁无声。生命之曲在沉默。在这寂静中，意志失去生命，思想消失踪影。欢乐如同野鸟逃开人们。我欲打开这寂静的幻变，操起手里的弦琴。

简介：<正>随着新历史主义的文化诗学(culturalpoetics)的兴起,以及文学研究领域内的跨学科、跨文化转向,20世纪末以来北美学界对中国古典戏曲文学的研究发生了令人瞩目的变化。我们曾在《英语学界中国古典戏曲研究的新动向(2007-2011)》一文中指出,某些海外研究者"已经将以往那种强调文学语言的独特性、文本的独立自主性,崇尚文学研究的客观性,并带有形式主义特点的‘文本细

简介：生态哲学美学秉承后现代精神，具有反中心主义的特点，强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣，它与中国的“和”的精神相通；“和／生态”是多元音乐文化观念的思想基础，并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义，它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。

简介：随着新课改的到来,各学校更注重素质教育。为了提高学生的素质,全面发展人才,学校开始重视艺术教育的教学。音乐教育是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种教育形式,它属于美育的范畴,这就引出了一门新的课程——音乐美学。

简介：《道德经》蕴含了老子丰富的美学思想,其中不乏许多被我们后世推崇的音乐美学思想。本文通过对老子思想核心范畴—"道"的分析,浅谈老子"文不多释、情不多欲"的音乐美学思想。

简介：敦煌石窟中，凡有《阿弥陀经变画》《观无量寿经变画》和部分《药师经变画》的壁画大都有一种鸟身人首的“迦陵频伽”乐伎遣像参与，并与乐队与舞蹈造像同时显现。目前，学术界有关敦煌壁画中迦陵频伽伎乐的研究成果大多限定在迦陵频伽造像的来源和流播，或其与佛经的关系研究等方面，鲜有就此造像所蕴含的佛教音乐观念与唐代佛教音乐美学之间的关系的研究成果。求从敦煌壁画在蛊唐、中唐和晚唐三个时期迦陵频伽遗像的图像学意义出发，探讨其与相关佛经及佛教净土宗的关系，以及其在唐代佛教音乐美学史中的地位和作用，以期有助于学界对相关问题的深入研究。

简介：中国是个多民族的国家,每个民族都有自己的历史、文化和民族独特的舞蹈艺术。舞蹈是人民生活中必不可少的一种抒发情感的表达方式,不同的民族和地区的舞蹈,展示着不同的美。本文,将以傣族孔雀舞为例,对中国民间舞蹈的美学进行更深层次的了解。

简介：三幕乐剧《女武神》（DieWalk0re，1856）是德国作曲家瓦格纳（RichardWagner，1813—1883）创作的四联剧《尼伯龙根指环》中的第二部，其脚本与音乐的写作集中体现了瓦格纳的“整体艺术”观念。本文即聚焦于《女武神》的终曲部分，试以感性体验之角度出发对主导动机的感性结构力进行探讨，进而寻求一种合式的聆听姿态。

简介：第一次见吴琳，一张酷似唐朝女子娴雅大气的脸庞，让你很容易联想起她与她的箜篌，有着怎样的贴合。由她指引，我从北环马甸桥边一脚踏进“恰青泉”——一吴琳先生操持的一堂茶舍，厚重的皇族格调，琴棋书画古韵悠然，又让我一下感受到吴琳的艺术气息。

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。

简介：2012年10月6日晚，北京中山音乐堂里气氛格外热烈。很多国内外钢琴界知名演奏家、教师、学者以及广大的学生和音乐爱好者们都汇集在这里，翘首注视着渐渐亮起的舞台。伴随着雷动的掌声和欢呼声，一位老人面带微笑，迈着稳健的步伐，走上舞台。

简介：<正>《生死恨》和《游园惊梦》是著名京剧艺术大师梅兰芳分别于20世纪的40年代和60年代拍摄的两部戏曲电影。两部作品在梅兰芳的戏曲电影中都非常具有代表性,是既符合京剧艺术规律,又符合电影

简介：《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧，因其浓厚的宗教色彩以及庄重自持的音乐风格而备受争议。本文认为歌剧透露出的基督教思想绝不是为了迎合公众的愿望和趣味，而是体现了尼采“精神三种变形”之说的第三个阶段“孩童”，即个体生命成长的第三向度，是晚年的瓦格纳对人生历程的认识达到了新的高度。在前奏曲中，瓦格纳用最简洁的音乐语言，通过核心主导动机的音响结构力，直指戏剧的核心内涵，戏剧与音乐浑然一体，体现了作曲家最为成熟的创作手法，是其一生创作辉煌的完美终结。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：正在当前的儿童歌唱教学中,经常可以看到沿袭着"教师教一句(或做一个动作),学生学唱一句(或做一个动作)"的被动学习方法。这种以教歌唱技能为目标的被动学习,"喂着吃"的教学模式,往往忽视了对学生歌唱能力的培养,特别是忽视了在艺术教学过程中,培养学生的问

简介：舞蹈专业作为高校音乐专业学生的必修课之一,是丰富学生艺术事业和提高艺术修养的主要课程,也是对学生进行审美教育,培养良好的学习兴趣能够激发学生们对学习舞蹈的热爱。本文对提高学生学习舞蹈的兴趣方面进行了研究,提出了相关对策。

简介：音乐是无国界最美的心灵语言,是超时空最好的生活文字,可以在人们之间引起共鸣,互致善意。同时,音乐对于青少年的成长具有重要意义。笔者从价值引导及身心调养两个方面,简明阐述音乐对大学生的成长具有重要的促进作用。

简介：现如今的教育事业蓬勃发展,但在发展的道路上还是有着许多的问题出现。就拿音乐教育来说,怎么让学生对学习产生积极性,如何正确引导学生探索音乐的未知地带成为了现阶段音乐教育的重要难题。对于中职音乐教学来说,更是问题多多。该文针对中职学生在音乐方面的学习,探析如何提高他们的学习的积极主动性。

简介：在现今的社会中,大学生受众群体无疑是推动社会进步的主力军,音乐艺术能够以其独特的魅力,为大学生们舒缓压力、注入愉悦之情。本文通过对音乐艺术与大学生受众间的关系等相关内容的简要概述,从而深入地引出音乐艺术对大学生受众生活作用与影响的研究与探析。