简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践中不过六十余年的历史,它对发展中的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作中的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：全真正韵一直遵循着口传心授的传承方式,使用上延续着已有的曲目。面临当代信息社会的影响,在全真道宫观就如何继承与发展全真正韵,不同年龄的道士有着不同的传承观:年老道士坚持“传承所遵循的习惯”;年轻道士则提倡“继承与发展并存”。无论是继承还是发展,都应具备一定的文化知识和物质条件

简介：从未见过顾老先生,这是我终生的憾事。然而,常听顾泽长老师讲“我的爸爸常说……”,我就是在这样的教导下从顾泽长老师那里学到了顾氏制琴工艺,并能有所发展。时至今日,我仍认为这是件很幸运的事。在学习过程中,我体会最深的是老先生重材质而又不拘于材质。一般地说,制古琴要用陈年梧桐做面板。但老先生在湖南时曾用煮过的新梧桐做了很多琴;在沈期间制作的楚楠琴是用马王堆汉楠木制作的,其音古朴宏亮很有特色。这说明如果没有桐木,其它木材也可以,但需年久、无裂、无节、质轻,木虽枯但要有存性。在制作工艺方面,老先生重点强调在三徽以上的面板低头(指渐渐向下倾斜)要大一些。这是针对明清以来制琴低头不足的情况而言的。经过数年的

简介：当今时代进步的步伐，让我们惊讶其速度，这是个信息化的世界，速度与效率是大众最重要的要求。在进入这个时代之前的几千年里，不同地域不同民族都在相对封闭的环境中延续着自己的生活习惯、信仰与发展轨迹，在历史长河中生存，产生了最宝贵的印记——民族艺术。民族艺术是共性中的个性，更是民族的象征。

简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：京剧老生唱腔流派纷呈,风格各异,精深独到,许多精彩唱段,脸炙人口,百听不厌,回味无穷,广为流传.我虽宗余(叔岩)派,酷爱麒(周信芳)派,兼收杨(宝森)、马(连良)派演

简介：为了发展我国民族声乐，学习借鉴西洋美声唱法的优点是十分必要的，但不能因此而忽视我国传统民间乐律对民族声乐艺术的制约，否则就会失之毫厘差之千里，这是我国民族声乐数学中亟待解决的一个问题。

简介：<正>(三)和弦结构形式的风格性在和声发展的历史过程中,作曲家们对和弦结构的改造给予很大的注意。于是和弦结构形式的发展也成为和声演化的一个重要组成部分。在主调音乐形成的初期,和弦的结构形式十分简洁。在一般情况下(突出半音风格的特殊情况例外),以自然音的七个三和弦(包括减三和弦)为基本材料。几乎只在主调和副调(离调吋)的属功能上采用属七和

简介：中国的民族音乐是按人群和地域分属的各个不同民族自己所创造的音乐艺术．是在中国的土地上生根萌芽的音乐财富。民族音乐收集到的音乐至今已有30万首，对于民间乐器曲艺以及戏曲都有着非常详细的分类，这些优秀的音乐是中国民族文化不可或缺的重要部分，继承和发展民族音乐是我们的义务和责任，我们应对我国极具民族特色的民族音乐有一个正确的认识了解。本文就中国民族音乐的继承与发展展开论述。

简介：美国广告界的传奇文案写手罗伯特·布莱所著的《文案创作完全手册》第一版序中提到,很多大广告公司的文案写手和创意总监会告诉你,广告写手不会循规守矩,＂伟大＂的广告都是打破常规的。但在你能打破常规之前,你需要先了解这些规则——事实上,这种现象不仅仅存在于广告文案创作中,世异时移,在快餐文化泛滥的时代,人们常常盲目地呼吁着创新,却往往忽视了对传统文化的了解。在热情高涨地探讨糟粕与精华的舍取之前,让我们跟随赵连甲先生一起去回顾和了解曲艺界的那些传统。

简介：　　好孩子,人喜欢,　　从小养成好习惯:　　公路上,莫乱串,　　讲秩序,走右边,　　不要随意跨隔栏,　　文明交通做模范.　　安全警钟时时敲,　　确保健康保平安!……

简介：在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时,对于音乐的创作来讲,继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承,给音乐学习及创作带来理论支持,而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发,分析当前高校音乐教育与创作现状,并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议,希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。

简介：＂苏武牧羊＂是中国各地广为流传的一个音乐作品题材。长期以来,以此题材为核心内容的音乐创作层出不穷,而同一题材下的诸多不同音乐作品反映着不同时代的人们对传统的继承和演绎。本文通过对我国著名作曲家李焕之创作的四部混声合唱曲《苏武》的研究,从中探寻中国古老的传统声乐艺术与现代合唱艺术的继承融合与时代演绎。

简介：“人们常说,当代的大学生都只崇尚所谓现代派艺术的节奏,然而我却陶醉在梨园雅趣的温馨之中。”这是一位大学生在观看了周龙的京剧演出之后,写给周龙信中的一句话。

简介：<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

简介：　　.万岁导演!导演怎么能万岁,区区肉身不管怎么聪明灵光.天赋异禀.短短几十年后还不就灰飞烟灭万事成空.好作品才能熬败时间的侵蚀.获得不朽的生命力.北大叔是个挑剔且上进的人,显然想追求一种"万岁".但是力气不够,所以还是在借新作调侃自己今天的尴尬处境!在电影里面他公然宣布"我再也不拍暴力电影了!".一会儿搞纯爱片.一会儿搞科幻片,一会儿学小津.最后.还是无能为力拍成了比黑帮片还黑色的"四不象".……

简介：郑宝恒教授研制了我国首台律吕式大扬琴，开创了大扬琴演奏滑抹音新技法，并在教材曲目的编创、演奏形式的探索、教学研究等方面，善于从纵向上继承传统扬琴的独特艺术个性和风貌，横向上借鉴中外音乐文化实践的精华，勇于创新、勤于探索，为建立我国大杨琴教学体系，取得了可喜的成绩，做出了重要的贡献。

简介：该文以普罗科菲耶夫钢琴小品为研究对象,从和声语汇、调式调性、整体布局三方面对普罗科菲耶夫钢琴小品进行了探讨,希望其对作曲家的创作有参考价值。