简介：能否自由转调是衡量乐器性能优良与否的一个重要标准。《礼记·礼运》篇中虽然已“五声六律十有二管旋相为宫”的记载,可在民族乐器中这一问题至今也未能得到妥善的解决,尤其是萧笛这类管乐器。旋宫转调,在各种乐器上的难度是不尽相同的。据东汉学者马融的《长笛赋》载,传入汉族的“羌笛”是五音不全的,经西汉律学家京房加了“后出孔”的“商者”以后才“五音毕”的。这种笛当然是无法旋宫转调的。据《晋志》载,列和能奏三宫(一支笛奏三个调),可荀勖设计的“泰始笛”,按当时的

简介：近期热播韩剧《孤独有灿烂的神-鬼怪》可谓火出银河系，双男神的配置令一众粉丝每人沉浸在孔刘和李栋旭的关颜中无法自拔。整部剧中人物造型的精心搭配在两化男主完美身材的演绎下，更是将韩剧演成时装秀；小编这就为大家揭秘两大男生在剧中的穿衣技巧哦。

简介：《千年孔子》质疑沈沉对于在第三届音乐电视大赛获得金奖的歌曲《千年孔子》，我们有一些疑问，特提出来与大家商榷。第一，对于孔子，是否应一味歌颂？孔子当然是一位伟大的思想家和教育家。但由于历史的、阶级的局限，他的思想很复杂，具有两重性，既有违背理性之点，又...

简介：八孔竖笛具有固定音高，又容易入门，是一件教学两便的乐器，但也有不少教师认为八孔竖笛不如六孔竖笛更简单易学，这种错误的看法影响了八孔竖笛在小学音乐教学中的使用和推广，有必要予以纠正。

简介：<正>在甘肃、青海的广大农村,每当春暖花开、杨柳吐翠的时节,一种被称为“咪咪”或“荜筚”、“咪管”的乐声响彻原野,深受汉、回、东乡、保安、撒拉、土、藏等民族群众的喜爱。特别是在闻名的临夏回族自治州的“松鸣岩花儿会”上,咪咪独奏、齐奏、咪咪与四孩子合奏、咪咪为河州花儿歌手伴奏等,成为

简介：1976年甘肃玉门火烧沟,发现出土陶埙的文化遗址,地处疏勒河流域,该河向上延伸,经敦煌、安西至玉门关,再西与汉长城並行,约三百余公里,即至罗布泊,当年水势很大,是疏勒河的发源地,现虽已乾涸,河水也断续不多了,由其河道沿岸东渐的遗址亦可见,水草滩的生长情况,因当年的河道是宽阔洪大的,所以对玉门关东下的河川,地势变迁是有影响的。马鬃山区的水也是向这一带冲流,形成了玉门镇向西南这一段,变为绿洲。北东段,变成所谓古海子的洼地。

简介：本文对孔巴略所著《音乐的法则和进化》一书中的音乐社会学思想进行了介绍，就原著者所提出的社会生活中的语言、爱情和劳动三者分别与音乐的关系所展示的事例、观点等，择其要点加以阐释而写成本文。

简介：<正>从丰盈走向枯寒,从横空出世到消耗殆尽,这或许是一个人在时间、命运的合谋下,必然要经历的溃败。唯一不同的是,她留下了一个光彩潋滟的神话,供人膜拜……

简介：匀孔笛被认作“七平均律”，不合“十二平均律”而被抛弃。笔者通过细致的研究证明，匀孔箫笛同样属于十二律，它与目前使用的十二律笛子各有所长，其长就在于能转全七调，其音调仍然属于十二律。邬满栋用匀孔笛所奏二人台曲牌，同样证明民间音乐的传承不能离开匀孔笛。

简介：声乐教学和学习具有一定的规律性,也有其特殊性,教学和学习必须遵守循序渐进的原则,特别要重视基础学习.因此,运用正确的学习方法,并采用一切有价值的教材,才能逐步掌握科学的歌唱方法.本文对声乐练习曲进行了分析和研究,论述其科学性和实用性,并强调了基础学习的重要性.

简介：1998年末,有关编委向我约稿,希望写些评论促进学术争鸣,论题和篇数由我自定.我考虑到杨荫浏先生(以下简称)的崇高威望和巨大影响,同时又考虑到"左"倾思潮对他的负面影响需要反思和消除,因此将论题定在评论.

简介：~~

简介：由《晋书》记载的＂泰始笛＂可知,我国魏晋时期就已流行六孔竖吹之笛。这种前五孔后一孔的形制,奠定了＂工尺谱＂形成的实践基础。而各类＂俗字谱字＂本身实际是一种记录管乐孔位或弦乐弦序把位的符号,＂半字谱＂则是对完整＂俗字＂的简化。随着后世俗乐发展,这种六孔竖吹之笛的孔位谱字逐渐取代其他谱字,形成明清时期的＂工尺谱＂,以适应其他乐器或人声唱奏之需要。

简介：萧友梅担任国立音乐院代理院长和国立音专校长期间，1929年发生一次“学潮”，冼星海等由此离开学校；1934年，聂耳报考国立音专未被录取。音乐史学界长期以来均以这两件事情作为“史实”，将萧友梅置于冼星海、聂耳之对立面加以贬低。本文以翔实的史料研究“学潮”的经过及其性质，考证聂耳未被录取的背景以及真相，还这桩“历史公案”以一个本来面目，还以萧友梅在这些事件中的一番历史清白。

简介：钢琴作品《版画集》(1903)创作于德彪西风格的成熟时期，它标志着印象派技法的确立：其中第二首《格拉纳达之夜》，充满着浓郁的异国风情，西班牙作曲家法雅称赞这首作品“每一个细节都是地道的西班牙味”。

简介：关于民族和声的学习，大都基于传统功能和声学习后，结合现代技法，对此进行民族调式和传统和声的结合，而尚无从传统功能和声产生的源头进行学习的，本文从对巴赫《371首众赞歌》的和声风格介绍，以及中古调式和民族调式的相似之处，提出对巴赫《371首众赞歌》的学习，是一个追根溯源的好途径。

简介："音乐话题理论"肇始于1980年代莱纳德·拉特纳关于古典主义音乐的著述之中,并在接下来的30多年里于阿兰布鲁克、阿伽乌、蒙耐尔、哈腾、米尔卡、普雷施等学者的著述中不断发展充实。该文通过梳理这一理论的发展过程,即"话题"这一术语如何从修辞学中被移植到音乐理论之中,又是如何从一种用来理解古典主义时期音乐的工具逐渐发展成为一套复杂且疑窦丛生、颇具争议的音乐符号学理论,及至漫出西方中心,被用作研究非西方音乐的有效手段之一,以澄清其内涵和外延,并指出其在学科归属上的开放性。

简介：贝多芬《第二交响曲》体现了贝多芬在古典传统中寻求突破、创新的精神。其中包含的某些音乐风格和创作手法，已经预示了贝多芬成熟时期音乐的风格特征，可以被看作是从以海顿作品为代表的维也纳古典交响曲风格，通向贝多芬《英雄交响曲》《合唱交响曲》等杰作所体现的新风格的一座桥梁。

简介：声乐学习是一个摹写＂内心意象＂的过程,内心意象反映着声乐学习者学习声乐时不可缺少的与心理、生理学知识,人文关系知识,表演艺术知识等相关联的直接或间接的知识和技能,有其独特的审美特征。内心意象实际上是艺术构思的产物,声乐学习就是一个学习者＂内心意象＂形成的过程,声乐技术的学习和掌握运用都必须用内心意象来导引,不仅在情感上表现作品之形、声,更重要的是从内心里对原创作品所蕴藏的内在气质进行发掘,对原创作品的品格、风貌进行展示,对原创作品的特有情思进行转达。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随