简介：本科学生叫新节，报考公务员要就业。公示栏笔试第一名，面试这秘密难以揭。

简介：第十三讲钢琴即兴伴奏中平行大小调交替的用法（一）在钢琴即兴伴奏编配中，有些歌曲需运用平行大小调交替的手法才能恰当地表现歌曲的情绪。平行大小调就是指主音相隔小三度的关系大小调。平行大小调交替是指在大调乐曲中借用平行小调的和弦，或在小调乐曲中借用平行大调的和弦，从而使得平行大小调相互渗透、相互影响，进而达到丰富乐曲调式色彩的作用。

简介：第十五讲钢琴即兴伴奏中同主音大小调交替变和弦的用法钢琴即兴伴奏中不仅可以运用平行大小调交替的手法,还可运用同主音大小调交替的手法。19世纪后半叶,由于作曲家在创作中更着眼于和声色彩的运用,因此常在大调中借用同主音小调的和弦,

简介：第十一讲钢琴即兴伴奏中副属和弦的用法（一）在钢琴即兴伴奏系列讲座前十讲中，我们主要学习了运用调内和弦为歌曲配置和声，为了进一步丰富和声的色彩，增强和声的动力，在歌曲伴奏中还可适当运用调外和弦，从而使伴奏的音响效果更为绚丽多彩。在歌曲伴奏编配中常用的调外和弦主要是副属和弦。副属和弦就是将调式内的各级大、小三和弦作为临时主和弦（不包括主和弦），

简介：“教材歌曲即兴配弹”系列连载文章一经刊出，便受到了广大一线音乐教师的广泛关注与好评。不少教师认为这样的歌曲伴奏对教学非常实用，能够切实帮助教师解决课堂伴奏的困难，希望本刊能加快速度刊登。为了让读者更快更多地看到伴奏谱例，同时由于本刊篇幅有限，从第五期起，只刊登排练版谱例，不再刊登表演版谱例。欢迎大家随时和我们沟通并且提出宝贵建议，以便更好地为教学工作服务。

简介：

简介：本期的两首歌曲伴奏在和声编配上都很普通,不同的是我善于适时地使用各种转位和弦使和弦之间的过渡变得合理而流畅。希望大家更多关注和体验我在和声编配上各种转位和弦的运用,这对大家今后编配中国民族风格

简介：

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简介：即兴配弹在音乐表演实践中广泛使用,是中小学音乐教学课堂中必不可少的环节。高效掌握这项技能的意义不言而喻。但由于在配弹学习过程中理论基础和实践基础的差异,导致教师们在课堂配弹时会出现各种困难,从而影响这项技能的发挥。有的觉得难弹且不敢弹,有的无法连续完整的弹奏,还有的能弹但不好听,等等。为找到简捷有效的配弹模式,可从以下几方面入手。一、即兴配弹快速入门在初始阶段,技法问题和心理障碍是我们首要攻克的一大难题。

简介：简论音乐基础教育与钢琴即兴配弹之关系●张纯在钢琴上弹奏正确的和声、织体，现没有什么合“法”规章，单音配八度、或八度带钩（八度中间的二指音位）教学“法”，在相当多的地域、学校屡见不鲜。包括艺术院校的声乐授课形式，钢琴弹奏也不能达“标”。高等师范院校的所...

简介：由京韵大鼓表演艺术家阎秋霞先生演唱、当红白派京韵新秀王莉配像的《白派京韵大鼓名段欣赏（珍藏版）》音配像工作经过紧锣密鼓的编辑制作，目前已圆满告捷。此次出版制作的白派京韵音配像，是阎秋霞先生六十年代保留、珍藏的静场录音

简介：钢琴即兴配奏是音乐教育专业的一门专业必修课程，其教学目标是使毕业生钢琴即兴配奏能力能胜任中小学音乐教学工作。可是目前的现状是很大部分学生的钢琴即兴配奏水平都达不到中小学音乐教师职业岗位要求。如何提高音乐教育专业学生的钢琴即兴配奏能力，如何设置好钢琴即兴配奏课程，如何突出音乐师范生的特点，这是目前音乐教育专业必须思考的问题。所以，培养学生快速视奏能力、丰富编配和声织体、提高学生自弹自唱能力、熟练掌握转调移调技能、构建钢琴即兴配奏综合化教学课程体系和拓展学生实践空间，是提高学生钢琴即兴配奏能力的有效策略。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。