简介:<正>前言纵1音乐艺术发展的历史,最令人赞叹、惊异的,莫过于德奥地区音乐的兴起与发展对整个人类文化所作出的巨大贡献及其对整个音乐艺术历史发展方向所起的决定性作用了。如果说,巴洛克、古典、浪漫时期的音乐历史是与巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿、贝多芬乃至马勒、理查·斯特劳斯这些音乐“巨人”的业绩紧密相联的话,那么,在谈到本世纪的音乐发展时,无论人们对“当代音乐”与“先锋派音乐”持何种态度,却既不能否认勋伯格、伯格、威伯恩、兴德米特在这一新的发展趋向中所处的举足轻重的地位,也无法回避斯托克豪森、亨策、里盖蒂、卡格尔这些最易引起争议的名字。虽然,在当代音乐的发展中呈现了不同于以往历史的特点,前几个世纪以欧洲大陆(特别是德、奥)为中心的音乐发展的格局已被超越国界的多中心的格局所代替,但是,德国——特别是联邦德国,作为一个有“音乐之乡”之称的国度,由于其悠久的音乐传统,由于它在本世纪世界政治、经济与文化发展中所处的特殊
简介:中国戏曲艺术思想史研究、特别是戏曲艺术思想的发展和流变的研究,是一个至今尚未全面、系统地深入发掘和开展的课题。与传统的戏曲理论批评史偏重于理论材料的分析和总结不同,戏曲艺术思想史研究不仅把历代曲论家撰写的剧论、曲论等理论形态的材料作为考察对象,还把与戏曲艺术思想和艺术观念发展相对应历史时期的其他艺术理论,纳入考察的范畴;而且更注重从一个时期戏曲作家在创作活动中所形成的共同的创作倾向和审美追求入手,总结其在创作方法、审美情趣、艺术风格和表现技巧等方面体现出来的戏曲艺术观念的变化,将戏曲艺术观念的研究与戏曲作家、作品研究紧密结合,针对具体的戏曲艺术现象概括出其所反映的审美观念和艺术思想,并进而上升到理论批评的层面进行阐释。同时,戏曲艺术思想史的研究是一个“开放式”的研究,通过多层面、多角度的入思方式,来探讨戏曲艺术思想和艺、术观念的形成、发展及其演变规律,对拓展戏曲艺术理论的研究路径、深入了解中国戏曲独具的艺术思想和艺术观念,加深对戏曲艺术所拥有的哲学精神和美学原则的理解和把握,具有积极的促进作用。