简介："青春"与"青年"在使用中如果没有特别的修辞指向,这两个词可以看作是同义词,可以随意通用而不至于产生歧义。"青春"相较于"青年"而言,其引申的和比喻的意义才是其在修辞上的关键。"青春"在"年轻人"或"年岁小"——人们对"青年"作为一个人生命阶段的划分并不是一致的,但其开始的时间起点大致是一个人成人的年龄,即18周岁,而截止的年龄则要么是

简介：王剑云老师毕业于首都师范大学书法专业。自1999年中师毕业以来,她已经在教师这个平凡的岗位上工作了整整10年(当了5年专职书法老师)。先后在长辛店铁路小学、清华附小、海淀外国语学校、北京市巨人学校、金土地文化中心及

简介：让国产动画电影继续拥有强大的发展力量，需要的不仅是政策的扶持，制作方的精良技术，最重要的是能让家长和孩子们都满意的故事创意。

简介：一种面向大众的现代文化产品或许可以帮助我们理解纽曼等画家的原始主义,尤其是让我们明白,这种主义是如何关注悲剧和恐惧的。黑色电影呈现悲剧和恐惧的形式,使得它与神话制造者对原始的解读产生了联系,也凸显出这些主题在当时美国文化中的特点与地位。在电影评论者眼中,神话是黑色电影的重要元素。用雷蒙德·达格纳特(RaymondDurgnat)的话来说就是:"世界上第一部悬疑戏剧是《俄狄浦斯王》(OedipusRex),它具有极为深刻的情节逆转;一个人在这部戏当中同时扮演了侦探、凶手和刽子手三种角色。还

简介：双重历史与双重现实实验电影与录像艺术,在中国的发生、发育、突变,自1990年代起始之初,即具有某种混血性质。其自身血缘的双重属性,分别指向两个不同的历史源头:二次世界大战以降的实验电影史与激浪运动催生的录像艺术史。在现实情境中,历史双重投影的指向,同时在当代艺术与独立电影两个不同界面上,建立了自我映射。由此,实验电影与录

简介：电影《樱花乱》由日本著名摄影师倦川实花导演,其镜头色彩广受好评,影片色彩设定灵感源于日本浮世绘,本文将从美学角度来分析该片的场景色彩、光色、配景及舞台化艺术处理手法,以借鉴传统艺术风格在现代艺术中的应用方法及原则。

简介：2017年西安美术学院毕业季“时空留痕——开放的西美”共有13个教学单位参展，囊括了绘画、雕塑、中国画、摄影、艺术设计学、工艺美术、数字媒体艺术、服装与服饰设计等16个专业。其中版画系共有毕业生100多人，其中研究生11人、本科生98人，博士1人。毕业季不仅呈现了学生在大学期间的学习所得，更展现了各教学单位的教学理念与成果。西安美术学院版画系系主任杨锋就学院教育、版画艺术、青年艺术等话题与《当代美术家》展开了讨论。

简介：北京电影学院图片摄影专业系列教材介绍靳福堂由辽宁美术出版社推出的北京电影学院图片摄影专业系列教材，自１９９５年７月出版以来（目前已出１５本），在全国引起很大反响，在一年多的时间里便再版重印三次，累计印数已逾２０万册，发行得红红火火，受到全国各地读者的...

简介：乔治·西格尔（GeorgeSegal）是美国波普艺术方兴未艾之际声名鹊起的艺术家之一,他的身份归属和艺术风格所呈现的特殊性致使美术史对其定位产生争议。一方面,他与＂波普艺术＂群体存在藕断丝连的关系,在创作中间接地借助了同波普艺术相似的一些元素,【1】从而被纳入波普艺术家群体;另一方面,他的创作手法和艺术观念又与波普艺术呈现差异,表达了＂新现实主义＂艺术的某种诉求。

简介：长镜头作为电影的本体语言、电影镜头语言的重要形式，是指电影作品中时值超过30秒以上、由镜头内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构图的单镜头。保持时间的连续性和空间的完整性，达到一种没有经过加工的真实感。

简介：第四届重庆青年美术双年展以“青春姿态：我闯·我创”为主题，从文化角度强调青年一代回应创意、创新时代要求的作用和价值。本届双年展将北京“青年艺术100”、上海“M50新锐奖”、深圳“‘在路上’——中国青年艺术家提名展”以及日本“DanDans”青年艺术团体几个国内外知名青年艺术推广平台的资源进行整合，并邀请50多位来自美国、德国、法国、日本的不同国家和港台地区的、从事各种艺术媒材创作的青年艺术家参展，把“国际文化城市”的概念引入重庆。

简介：三十多年来，刘易斯克拉尔（LewisKlahr）一直是美国最多产、最具原创性的前卫电影和视频艺术家之一。至今，他已经创作了超过75部作品。

简介：电影片头字体设计、字体版式是构建影片初级形象的关键环节，其中片头字体设计是构建形象的基石，字体版式是构建形象的修辞。电影片头字体设计应注意字体样式的选择、字体颜色和字体显示方式的设定；电影片头字体版式应考虑片头文字的字体大小、字体间距、字体组合方式、字体版式结构、字体视觉流程以及与片头画面的配合方式。电影片头字体设计、字体版式相辅相成，在传达一定信息的同时共同构建影片的最初形象。

简介：一、四维的电影与二维的海报以及蒙太奇技术电影是一门年轻的艺术，是依托于人类科技进步而产生的多维的现代媒介技术。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里放映了自己的电影《火车进站》、《工厂大门》，标志着电影的诞生。闻声而来的人们被银幕上活动的影像所震慑!

简介：青春在这里释放，梦想在这里起航，7月13日由中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中国红十字基金会、北京紫檀文化基金会主办，《雕塑》杂志社、北京国粹苑艺术品交易中心承办，

简介：电影把艺术带到了一个时代交错的路口。在这不断寻求往昔和探索未来的境遇之际,表演者与观者在时间和空间的语境里跃入银幕的魔幻之中,在虚无、虚空的存在中需求遇见,在获取心灵触摸的感动中所得到的开启,使电影形象的动态语言反映出了某种唯有于其自身虚拟的可能性中寻求真实可能的思维特质。

简介：电影《钢的琴》是一部小成本电影，2010年至2011年之间在包括东京国际电影节、台湾金马奖、上海国际电影节、中国金鸡百花电影节等12个活动中斩获各种奖项，是一部非常优秀的电影。

简介：2014年9月25日，“书画澄江·艺术青春”——江阴市青年艺术家书画作品巡展在江阴市展览馆展出。为培养文艺事业优秀人才、推出精品力作，江阴市文联精心策划了“书画澄江·艺术青春”青年书画家培养工程，在全市范围内遴选了13位青年书画家。

简介：一、肌理在影片中的点睛肌理是指物质内在质地构造的外在表现，即物质的表面质感，它是各种不同资料和不同构造的物质给予人们感官上不同特征反映的总称。用简单的语言来总结就是肌理是物体表面的纹路，所有的物体都有表面，不同的物体表面就有各自不同的纹理，

简介：一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计（motiongraphicdesign）。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。