简介：课型：造型·表现课时：1课时教学目标知识目标：感知各种气味的特点，进一步关注和了解嗅觉。

简介：~~

简介：~~

简介：中国艺术历来对“气”情有独钟。人物绘画重在“传神”，讲究一定意义上的“画气”；文学作品提倡栩栩如生，追求自然而然的“文气”，音乐将“气韵”比作生命、精髓，书法更把“书气”视为灵魂。然而，“气”看不见、摸不着，人们可以感知到它的存在，却无法像对待点画线条一样把握它。正是这种特殊性，各家各派颇为重视又为其所困。

简介：古今中外均存在'文人相轻'的现象,当代书坛亦然。其主要原因在于某些人嫉贤妒能、存在利益冲突、书法作品之优劣缺乏统一量化标准、相轻者通常无须承担相应的法律责任等。当前,存在着个体、群体以及自轻等相轻形式,其结果有积极方面,亦有破坏性方面。为避免书坛恶意相轻,应鼓励受害方积极寻求法律救助。

简介：中国黄山山水画家程乐萍先生的画展，曾于北京中国美术馆、深圳博物馆展出，近期将在美国巡回举办“黄山幻彩”画展，实在是值得庆贺的事情，我认为乐萍的努力和成功，至少有两个方面能为当今画坛带来一股新意和清风，并激起人们更多的思绪——源于创造性的艺术成果，能给予人们一种创造性的启迪与满足。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

简介：

简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：对书卷气方面的诸问题作较深入的探讨。

简介：米芾《珊瑚帖》记载了米芾收藏绘画作品：二幅以及珊瑚笔架一座的情况，并有题珊瑚笔架七绝一首。两幅绘画来源不同，各有其人，珊瑚笔架则是来自“天支节桕”家。长期以来，学界关于《珊瑚帖》的确切年代都不清楚，因此天支节相何意，其人是准，与米芾关系若何，当然也都成了无法解决的课题。

简介：大足石刻是我国晚期石窟艺术的代表作,它的雕塑语言非常优美生动,词素新颖,其突出表现就是或隐或现的气功折射。本文且把这种气功折射现象称之为“气功相”。形形色色的气功相,蕴涵着深厚的修炼文化,形成大足石刻的鲜明特色之一。当代许多气功研究资料表明,佛教、道教都十分重视气功修炼,虽然各自的说法不同,实质一样。佛经的很多义理与气功义理是相通的,有些佛经本身其实就是气功修炼法门。《道德经》也饱含着深刻的气功内涵,甚而有人把它称作气功书。气

简介：在19世纪与20世纪之交的近代西班牙画坛上,闪烁着一位艺术家的耀眼光芒.他的作品像一面镜子,既映射出当代西班牙丰富多彩的民众生活,也反映了社会时代的诸多层面.但他呈现的不是扭曲的镜相,而是以更具批判性的眼光,陈述他关怀的社会角落.他就是西班牙画家苏洛阿加.

简介：＂十二相＂是陇南白马藏族傩舞的主要表现形式之一,是一种头戴动物面具而舞的民族民间艺术。其主要特征在于独特的动物傩面具,并以六个动物代表十二生肖,所以称为十二相。陇南白马藏族十二相傩舞在角色构成以及面具造型装饰方面,都体现出文化历史的深远性和文化内涵的丰富性,不仅继承了原始的动物图腾崇拜因素以及古代＂十二神兽＂傩舞形式,也融合了祖先崇拜意识以及＂十二生肖＂文化,从而形成了他们十二相的角色构成以及独特的面具造型和装饰,体现出白马藏族图腾崇拜和祖先崇拜等综合文化含义。

简介：

简介：“气”乃书法之真谛所在。在书法创作与形象的论述中，人们常以“气势”、“气韵”等词进行表述。“气势”是书法家对自然抽象摹写与内心世界传达结合的一种书法表现的特殊形式。气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气韵生动乃书法所追求的最佳效果。书法作品的气韵，是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。

简介：张广金，天津人，1963年生，供职于天津汉沽区文化馆。中国书法家协会会员。

简介：墨法是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、枯、润的不同变化,表现出书法的艺术效果。明代著名书画家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用

简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：《北海相景君銘》是現存較早的漢碑之一。梁啓超稱爲'隸石不祧之祖也已'。雖然在碑刻史上具有這樣的地位,但與《禮器碑》《乙瑛碑》等名碑相比,關于《景君銘》的著録不算多,而研究成果更爲稀少。本文從碑主景君的事迹、《景君銘》的相關問題、此碑的書風與書寫形態三方面入手展開研究,以彌補這一'隸石不祧之初祖'的缺憾。