简介：字字锦陈博君（浙江）作者有较深的汉印和浙派功底，尤其是两个“字”的处理变化，很见趣味，细节处理都注意到了，比如两个“字”，中间“口”部形状，一圆一方，中心一上一下，相互呼应和变化。

简介：何应辉：郭强在楚书楚辞的创作上,除篆刻外搞了很多年,他学术上的构想,就是力求在这个过程中要解决哪些问题,达到什么效果。他是在研究的基础上来进行创作,而不是我们通常所说的即兴,我觉得这个工作做得很有意义。郭强这几年的创作做得比较好。如果仔细看他的文章就会发现,他不是简单地把楚文字拿来作为自己取材的对象,然后加上现代的形式感来发挥。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：叶培贵：二〇一四年,志安乡兄在石狮举办展览,以小山名句＂守得莲开结伴游＂为题,黄兄福强诗家和我联手步小山《鹧鸪天》原玉一阕以贺,词云：＂守得莲开结伴游,鹅池遥济水云舟。等闲江左书盈案,婉转山阴月满楼。心澹宕,浪奔流,不教颠醉枉凝愁。墨花点染笺缃遍,快写春风慢写秋。＂那时我跟志安兄并不相熟,但我是南安人,得以忝入南安书协的微信群,这阕词主要是根据群里获得的一些印象填写的。

简介：高石农（1916年-1988年）原名惜文，别名若聋。斋名度云楼、畊石庐，江苏无锡南乡方桥人。西泠印社社员、中国书法家协会会员、原江苏省书法家协会名誉理事、无锡市书法家协会名誉主席、西神印社首任社长、原无锡书法艺专代校长。

简介：我与书法结缘,缘于一位喜欢写字的亲戚,刚开始就给我推荐孙过庭《书谱》,当时还是个小孩子,哪看得懂满纸云烟的符号,觉得《书谱》的字还不如镇上卖对联的老先生写得好,于是便在地摊上再买了本楷书回家学习。

简介：~~

简介：如今，中小学生的汉字书写水平呈日趋下滑的趋势已经是不争的事实了，众多的专家、学者在奔走呼吁全民重视汉字书写，教育部也不止一次发义要求必须重视中小学生的汉字书写。

简介：我小时候看报纸，偶尔能见到“实现四化”“劳动万岁”之类的篆刻作品，觉得挺好玩。我真正接触篆刻是1985年，在一本美术教材上看到邓石如的“江流有声断岸千尺”、吴昌硕的“破荷亭”，心里突然产生一种莫名的兴奋，便发痴一样到处搜罗这些东西。

简介：作为中国现代美术奠基者的徐悲鸿以画马闻名于世，奔腾不羁的骏马已成为徐悲鸿的人格象征。回到这个素朴的最初原点，或许我们才能最切近地听到徐悲鸿的心声。本文拟从图像学的三个层面阐释徐悲鸿的马。一、“令人动情”的“表情性品质”徐悲鸿的马画得很多，基本为纸本水墨的写意之马。从前图像志“事实性题材”的形式特征和“令人动情”的“表情性品质”描绘角度来看待其笔下的马，其中有不少阐释来自他的亲授弟子，如张安治说道：“他画的马都是无鞍、无缰的不羁之马，或奔驰于秋草遍山的大野。

简介：一件精美的书法作品,是由多种因素促成的。仅就书法本体而言,需要经过选帖、临摹、读帖、思考、创作等过程。其中创作是结果,前几项是必不可少的准备工作。

简介：新中国成立后,美术创作的一个重要现象就是历史画创作。继20世纪50年代中宣部、文化部与中国革命博物馆组织的＂建党30周年绘画展览＂后,新时期的1979年、1983年、1997年,国家也组织过规模不等的历史题材主题创作。2004年开始,规模变大,次数增多,

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：艺术史料学是由一般史料学向包括音乐、舞蹈、书法、绘画、戏曲等门类的艺术领域延伸而形成的分支学科。艺术史料学是艺术史学的辅助学科，艺术史料的收集、整理与研究是艺术史建构的基础。要不断提高艺术史的研究撰著水平，首先要在开拓史源、挖掘史料上下功夫。我们承认，自进入20世纪以来，尤其是1980年代以来的30余年间，关于中国古代艺术史的研究与著述，取得了长足的发展。但同时也必须承认，我们在很多方面缺乏实质性的突破。之所以如此，主要不是意识、方法或手段的问题，而是因为相关艺术史领域在史源的开拓，史料的发掘与积累等方面，没有能够提供足以改写旧版艺术史的艺术史料。艺术史料学的目的与任务，就是总结近百年来艺术史料收集整理研究工作的经验与教训，摸清中国古代艺术史料的储存与分布，明确艺术史料收集整理工作的原则、思路与方法，从而推动艺术史料整理工作的全面推进与整体提升，为中国古代艺术史的突破与提升奠定坚实的基础。

简介：为推进书法教育，传承中华民族优秀文化，学校开展书法教学无疑责无旁贷，小学的书法教学更是肩负着从最基础的层面引导学生了解、热爱书法艺术的重任。书法只有黑白两色．没有绘画那样具体可感的形象，而小学生的年龄特点决定了他们的认知是从感性到理性的：我们的传统书法课堂中，使用的教学手段和方法相对简单，长期严格的技法训练常使学生产生枯燥无味的寂寞感．无法激发学生的学习兴趣。

简介：明师高徒“名师出高徒”,这是各行各业包括书画界所信奉t开流行的一句俗语,甚至被作为常识。亦即水平很高超的老师,所教出来的学生,水平也一定非常高超,即使不能达到“青出于蓝而胜于蓝”,至少很高。相比之下,如果不足高水平的老师,所教出来的学生水平一定很低下。然而,这并非常识,更非事实。

简介：郝云、李贝雷在《艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析》一文将图像主题的变迁引入了艺术史变迁的关系中，探讨主题、

简介：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。自唐代始，传统绘画在画论中开始有了明晰的高下之别，使观者能一目了然。“神、妙、能、逸”的提出开蒙了后世评画论画的心法和规范，自唐至今仍被视为论画祖法，尽管现在的画界论评已脉象万千，但皆不出祖法之左右。

简介：韩愈是文学家。尽管他也写过《石鼓歌》《画记》等有关书画的诗文，但与书画艺术的关系似乎并不大，从来的书画家，似乎还没有人把他与书画的学习、研究联系起来的。

简介：何谓“艺术学立场”从艺术学的立场出发,研究明清篆刻艺术史,或者说研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的艺术创造及其演进过程。而其研究指向必须是为当代篆刻艺术提供参照背景：为篆刻艺术理论提供本土的,本体的思想资源,为篆刻艺术创作提供必不可少的发展思路,为篆刻艺术评判提供最为直观的历史坐标。立足于艺术学立场,以艺术学思路来考察明清文人篆刻,可以获得对此际流派印合乎逻辑的艺术史价值判断。