简介：

简介：赵孟頫在《兰亭序十三跋》中说：＂书法以用笔为上,而结字亦须用工。＂自古至今,绝大多数书家将用笔看得非常重要,所以,赵孟頫的这种说法得到了广泛的认可。但是,当代的启功先生却对＂书法以用笔为上＂的说法提出了批评,得出了＂结字重于用笔＂的论断。启功先生认为理由很简单：＂用笔＂管的是笔画的形状问题,＂结字＂管的是整体的效果问题。

简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。

简介：11月1日，四川省硬笔书法家协会组织常务理事学习领会习近平在文艺工作席淡会上重要讲话，并结合协会工作提出贯彻落实意见。

简介：不知道从什么时候开始有中国画和油画之分，所谓国画无非西方现代强势文化入侵下的中国民族文化自尊的坚守，国际政治边缘心态的表达。反过来，如果近两百年的工业文化不是在西方，而是在东方，在中国，那么这种在纸上用墨的古老绘画不一定会像今天这样只奉一国之尊，也无需有所谓民族文化遗产的继承与弘扬。可见所谓“中国画”在某种意义上只是国际现代主流文化语境中的一个亚种。

简介：肖：有句话您常挂嘴边，“重要的在于发现，而不在于创造。”您能就您的书法和篆刻具体谈谈吗？曾：是的，我常这样说。这基于我对书法篆刻的思考，其实也就是继承和发展的问题。

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：＂世有伯乐,然后有千里马。＂我学习硬笔书法,完全缘于、也得益于书法界的＂伯乐＂——陈汝怀老师。一天,当我偶然经过陈老师的教室,一眼就被他隽秀工整的板书所吸引。一年后,我终于有幸成为陈老师的学生。第一次上课,陈老师就充分肯定了我的临摹能力。不久,他又把亲笔书写的字帖送给我,让我倍受鼓舞。

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：时长一个月的寒假，对于越来越忙碌的高校教师们而言，本是难得的休整时光，可刚刚过去的寒假中，我的许多同事放弃了原定的休闲计划，在画架前忙忙碌碌地进行着第十二届全国美展作品的创作。当艺术家们一边挥动画笔，一边用余光扫视着电视屏幕上索契冬奥会中国选手夺3金、掠4银、揽2铜的欢庆场景时，不知他们脑中有没有想象一下自己的作品若能在全国美展摘金夺银的美好情景。

简介：汉印是篆刻艺术的大宗，无须多言。早在宋代，文人便开始模仿汉印风格治印，开启了学习汉印的时代。直至今日，我们对于篆刻艺术的研习仍然以“印宗秦汉”为根基。汉承秦制，于印章亦然，故汉印的书体承袭秦代小篆，结体方整，称为“缪篆”，而这样的规范就保证了文字运用的广泛性，所有文字均可转化并应用于汉印之中。换言之，几乎所有的文字内容都可以用汉印风格来创作。

简介：苏霍姆林斯基说“只有实行自我教育的教育．才是真正的教育。”在教学过程中．努力把课堂教育转换成学生的自我教育，让学生真正成为课堂学习的主人，这是学校教育达到“教是为了不教”的有效途径。

简介：不论你猜没猜到，都不会有奖励。

简介：问：蔡老师，您作为装饰艺术设计系的老领导，能给同学们点意见和建议吗？答：现在同学们的基础好象还不够扎实，我说的基础并不是单指素描。我们因为过去从苏联那一套艺术体系里学过来的，写实工夫比较扎实，但是对于艺术基础来说还远远不够。我们年轻时只能学习苏联的艺术，很少接触到其它范畴，不像你们现在网络上一搜索，什么资料都有。我们现在已经老了，才能看到那么多资料，而这些在以前是看不到的。当时连印象派的画都不能看，印象派被认为是资产阶级的艺术。

简介：孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

简介：洛杉矾夙有世界壁画中心之称。摩天大楼丛中,街头巷尾间,各种题材、风貌的壁画,大大小小,有1500幅之多。做为一个来自中国的壁画家,置身于这样的环境中,感受到如此浓厚的公共艺术氛围,自是兴奋不止。我的《兰亭书圣》人选90—91年度“大墙无限——邻里骄傲”壁画计划,在洛杉矶壁画海洋中占有一席之地,便有机会深入接触美国公共艺术方面的种种活动和一些艺术家。这里,较之美国各大城市栉比鳞次的艺术博物

简介：唐代诗人王维云：＂诗中有画,画中有诗。＂王维是诗人,他的山水诗,确实如他所说＂诗中有画＂。他又是一位大画家,在他的画中,确实达到＂画中有诗＂的境界。但是,在唐代,王维和其他画家也一样,并没有把诗题在画中。宋代苏东坡提出了＂书画同源＂之说,把书法与绘画融为一体。苏东坡画竹,

简介：行书作为使用和流传最为广泛的书体,为历代书家所研习和掌握,历代的行书经典作品成为我们学习、临摹和借鉴的范本,而且行书的学习和创作能够促进其他书体的学习,因此,要成为一个优秀的书家,行书这一关是一定要过的。

简介：观近年来书法作品展览，大部分以行草居之。好像只有行草才能展示书法魅力。写楷书者极少，偶有几人，或小楷，或魏碑，大多取其趣味，或求墨色变化，或求夸张变形，或求颜色琳琅，此皆末技也!真具楷书功夫才能者，少之又少。楷书凋敝莫盛于今!细察历代，楷之能书者，皆不在少数，唯当今能坐下来写楷书的太少。多是心态浮躁，心不能静，想三五日便能成名，想变化，想让人眼花缭乱。忽一目想，真能坐下来静心写楷书，深入下去，定当有得也!

简介：由中国雕塑专业委员会、《雕塑》杂志社和清华大学美术学院共同举办的全国抽象雕塑高级研修班，白2011年6月8日在北京国粹苑会议中心开班.