简介：隶书萌生于战国文字大分化的年代，在秦系俗体文字的基础上生成。秦、西汉是隶书的发展、蜕变期。西汉中后期，日常使用的简牍文字率先进入成熟期，由古隶过渡到八分书。石刻文字还处在篆书和古隶阶段，简牍文字和石刻文字在隶书成熟的过程中出现了时间差。隶书在东汉时期经过法度化走向全面成熟，成为官方正体，隶书书法达到了高峰。“隶变”的动力来自于民间，按照约定俗成规律发展，两汉的文字政策为隶书的发展创造了良好条件。其间，程邈、王次仲、蔡邕等对隶书的整理推广和法度化建设起到了积极的推动作用。

简介：刘翔，毕业于西安美术学院，目前是陕西省美术家协会会员．陕西当代水彩粉画研究院研究员．西安水彩画学会会员．陕西省书法家协会会员．陕西省硬笔书法家协会会员．中国高级室内设计师。美术、书法、篆刻及摄影兼擅，作品多次获奖，主要有中国第四届室内设计双年展银奖，国力杯全国书画艺术大奖赛二等奖，国画作品获神龙杯全国网络大展赛铜奖．并在中国书法家国展精华网上展示、

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简介：与同仁兄相识忽忽四十余年矣。一九五七年我入美院读美术史系，越明年，转中国画系。同仁高我一班，应称学兄。知其从学黄胄，名师高徒，信为不虚。

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简介：教学内容与目标：1、显性内容与目标：应知：初步感受适形造物手法。应会：能大胆地创作，进行简单的添加，创作出某种新形象。2、隐性内容与目标：培养学生对美术学习的兴趣和创造思维的能力。教学雨点与难点：通过本课的学习，适形造物的方法，挖掘学生创造思维，创造出丰富多样的形象。

简介：前言：纸板箱是我们生活中的常见用品,我们用它来储物、装运货物、邮寄物品,然而有很多的纸板箱拆开或损毁后就会被扔掉或当作废品来处理。可是在我们的美术课堂中，创意美术教学让我们知道，任何物品都有可能成为我们绘画时的主题及材料。

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简介：古人论及学书习书之道曰:学书临帖,取法乎上。临摹有成就的前人他人书法作品,是每个有志于书法艺术人士必不可缺的“课目”,它既是一个重要的(甚至是唯一的)学习方法途径,也是一个循序渐进不断深化不断提高不断悟化的过程。随着临书过程的不断深入,临习者的书法功力、眼光、审美能力以及创作水平等将发生重大而深刻的变化,然而,临

简介：李鱓绘画的艺术思想、审美情操和绘画技法，由工到写到笨而发生的根本性变化，是他由宫廷走向民间的必然结果。他的“三变画风”，不仅拓展了写意花鸟画题材空间，还提出了“水为笔墨之介绍”等的技法理论和美学思想，树起了写意花鸟画新高峰，提升了写意花鸟画的地位，为中国美术史发展谱写增添了光辉。

简介：人们曾把“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，作为南宋的真实写照。但这个偏安一隅，国土仅留有北宋五分之三的王朝，却维持了一百五十三年的统治，并对中华文化的形成，乃至中国历史的走向产生了难以估量的作用。

简介：帽子是人们的日常生活用品，它不但可以表示一个人的身份、地位，还可以装点、美化人们的生活。1、作业要求从不同角度去设计富有特色（怪、异、巧、绝）的帽子，并学会用多种方法装饰。

简介：在两汉四百余年的时间里，书法渐由籀篆变为隶分，由隶分化为章草、真书、行书，到了汉末，书体己基本齐备。刘勰《文心雕龙》曾有评述：“自后汉以来，碑碣云起。”汉代是隶书成熟、昌盛的时代，尤其是东汉，进入了风格纷呈的多元发展阶段，每碑各出一奇，莫有同者，为后人所效仿，至今不绝。整个汉代书法通常有两种所指：一为次流系统的瓦当印文、简牍帛书墨迹；一为主流系统的汉石刻。马衡《凡将斋金石丛稿》言：“刻石之特立者谓之碣，天然者谓之摩崖。”

简介：中国传统美学的重要思想之一就是对“虚”“实”关系的高度重视与特殊把握。与古代艺术相比较。当代设计艺术对虚实观的传承发生了捩变，更多的是取其形而未传其神，但赋予了鲜明的审美风尚与时代要求。本文将从平面设计、舞台艺术以及建筑景观设计方面探讨当代设计艺术“虚实”手法运用的变化，并从审美观念的演变分析原因，提出当代设计应该倡导意蕴之美的作品。

简介：20l3年的艺术品市场仍处于2008年以来的长周期中，既有2010-2011年的天价狂欢，也有2012年的海量调整，金融海啸以来全球经济发展放缓与中国基本面积极向上交互作用，世界金融与艺术品收藏格局正往发生深刻变化；2012年是政治换届年，也是经济凋整年，艺术品市场也住调整的大基调中呈现出新特点。

简介：春秋战国及至秦汉两朝,是我国文字史、书法史上的重要时期。在这段时期。我国文字完成了由形象向抽象的转变,进入了今文字时代;书法也开始自觉,一个最令人瞩目的现象就是隶书最终成为一种普遍流行的字体,取代了篆书一统天下的局面。但是,对于汉隶的源和流、亦即“隶变”和汉隶流变问题,却存在着一些狭隘的、甚至是模糊不清的认识,这不能不说是书坛上的一件撼事,也使

简介：　　日前,与朋友一起欣赏了谢安钧先生的几幅书法新作.　　具体分析安钧先生书法的艺术特征,我以为:　　其一是"浑朴古拙".--安钧的书路很宽,但主攻章草.章草源于篆隶,是篆隶的生发和衍展,属篆隶基础上的"赴急之书",尤其承变隶的成分更多,古人称章草"存字之梗概,损隶之规矩","犹未离乎隶也",主要体现在一些笔画形态上保留有隶法,比如横画、捺脚常作上挑波磔,字与字之间还未出现萦带关系等等,因而富有浓郁的古拙之趣.……

简介：敦煌莫高窟于盛唐时开始图绘报恩经变,之后一直流传至五代。经变画的依据是《大方便佛报恩经》,经文有七卷九品,其中序品、孝养品、论议品、恶友品和亲近品等五品进入到经变画中,经文中讲述的故事是经变表现的重点内容。

简介：虽然我喜欢的艺术样式很多，喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来，一个人的时候，我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨，随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦，到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验，自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上，然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸，观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后，我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画，不知道这算不算“外师造化，中得心源”创作方式的另一种诠释。

简介：几年前,一位热爱中国书画艺术的美国友人说:“中国艺术博大精深,中国画比西方画超前了近千年。”这句话居然出自一位外国人之口,令人百感交集。中国画的传统非常深厚,有千年的历史,在中国元代的黄公望、王蒙、倪云林、吴镇“元四家”为代表的山水画,已经不重视单纯的景物描摹,而注重表达内心的情怀,用特定的笔墨语言借景写心。而同时代的西方