简介：

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简介：书画离不开印章，没有钤章的书画只能是一幅不完整的作品。印章的起源很早，在三千余年前的奴隶制初期就已出现。据《后汉书·祭祀志》记载：“至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌。”（三王即夏禹、商汤、周文王）由此可见印章的最初功用是在器物上戳压印记，以此证明物品的主人。到了西周玺印侪身于符节一类的行列，有了凭信的作用。秦汉

简介：我在创作中注意把握这样几点：首先选好内容。书写的内容要格调高雅,情深调和才有创作欲望和激情。其次,下笔前要思考用什么风格来创作,考虑到章法和形式。我的隶书创作风格有两种取向：一种是端正、隽逸方向,主要以《礼器碑》为主。《礼器碑》书风细劲而雄陡,端庄而俊逸,尤其是碑阴部分用笔灵活多变,结体活泼自然,线条率性、恣意放松。

简介：我不懂日文，不知道“本能寺切”中的“切”是什么意思，聊且理解成本能寺“帖”吧。帖的作者，即藤原行成。

简介：<正>莱奥纳多[达·芬奇]的画论指名道姓提到的与他同时的画家,只有桑德罗·波提切利一个人。你可以说这是纯属偶然,但人家也可以认为这是有意为之。由于我们最近重新发现了波提切利的艺术魅力,在十八世纪难得提起的这个名字无形中显赫起来。浮想连翩,情意缠绵——这曾被认为是十五世纪末期的大师们的典型特点,然而波提切利早在这个世纪的中叶就已相当有所显露了。他躲开被乔托一帮弟子经营了整整一百年的平淡无奇的宗教故事,躲开从这种宗教故事中生长起来的幼稚的自然

简介：习印近三十载，作为少数民族篆刻家，我从小就对民族文字印，即蒙古文、八思巴文印由衷喜爱，并且不断研习、创作至今。近几年对古玺印产生浓厚兴趣，战国纷繁奇妙的文字系统，深深吸引了我，

简介：书法尽管是造型艺术，但其深沉内涵是视觉艺术的韵律化，即所谓的“无声之音”。而这一特征，首先是建立在沟通各审美器官关系的基础上的，即“通感”。并在这一基础上，通过整体直觉最大层面地沟通人与自然、人与艺术间的本真之联系，最终通过创作，达到身心合一或天人合一的可能性。艺术境界与人生境遇的高度统一，恰恰是中国艺术的生命之本真。

简介：波提切利的绘画事业波提切利（SanaroBotticelli）生于1444年，50年代末开始正式学画，当时布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂已经去世，多纳泰罗也是垂垂老矣，15世纪上半叶佛罗伦萨城内那些浮雕竞赛、大屋顶落成等轰轰烈烈的大事都已过去了近30年，很多雄伟的私人宅第、公共建筑也已建成。建筑、雕塑、绘画仍然有很多的机会，只是相对于30、40年代来说，佛罗伦萨艺术界似乎平静了一些，至少当时城里没有再能出现一个像布鲁内莱斯基那么锋芒毕露、熠熠生辉的大师。

简介：　　全称.刻于北魏孝明帝元诩正光三年(公元522年),现存山东曲阜孔庙中.碑文正书阴刻,无撰书人姓名.碑阴二十四行,每行四十六字,记载了张猛龙任鲁郡太守时的政绩.碑阴十二列,镌刻立碑官吏姓名.其运笔刚健挺劲,斩钉截铁,隐隐可见北地游牧气象;随字赋形,变化多端,常在意料之外却又在情理之内;方里蕴圆,精美细腻,于险峻之中呼应成趣.……

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简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：弗朗切斯卡多年来一直不被关注,他的作品在19世纪末才被＂重新发现＂。《耶稣受洗》于1860年被伦敦国家美术馆收购,从那时在艺术界,弗朗西斯卡的作品才开始吸引更广泛的关注。如今绘画背后的事情很少有人关注,很多人认为这种背后的故事是一种自我的个性表现,但我们还要更深一步认识,个性的来源是什么,依据是什么。文化、知识、哲学、修养,乃至更广泛的领域与绘画的关系是什么。除了新柏拉图主义带来的影响,毕达哥拉斯体系也为弗朗切斯卡提供了一个在绘画创作中感觉和秩序之间的联系,也就是后来他数学著作中系统的几何基础的美,这些都成了他美学的基石。随着约翰八世而来的贝萨里翁等拜占庭学者使弗朗切斯卡对拜占庭的了解和羡慕也达到了登峰造极的程度,仅从服饰造型中就可看出皮耶罗对拜占庭艺术的崇拜以及跟随。

简介：《春》是波提切利的代表作品。几百年来，它的优美不断地得到了人们由衷的赞叹，但是人们对波提切利如何营造出这种美感却大多语焉不详。本文从画面的描绘对象、绘画技巧以及透露出来的情绪着手来分析这幅画产生美感的因素。

简介：目前幼儿园建设观念逐步向多层次、多元化方向发展，强调人性化管理，突出寓教于乐的本质，倡导儿童化、自然化和开放化的办园目的，使得幼儿园建设的软硬件得到了质的飞跃和提高。幼儿园的设计有别于一般建筑设计，在细节上有较高的和严格的技术规范要求，而“安全”则是首位的。为此，我们有必要来关注这一行为的细节和特点。

简介：书法创作中的心态很复杂。历来也多有论述。本文拟用“目空一切”、“得意忘形”两个较为形象的词汇来阐释书家在创作过程中的心态，即对外物、对古法、对自我的一种高度俯视、高度自由的心态。这种心态越理想，便越容易创作出理想的作品。

简介：＂泗水取鼎＂是西汉中期至魏晋时（公元前1世纪—公元3世纪）流传甚广的画像题材,山东、河南、四川等地的画像石或画像砖都再现了秦始皇在泗水打捞周鼎却遭受失败的传说。这一传说最早见于司马迁的《史记》,郦道元的《水经注》则表明,＂泗水取鼎＂的故事到北魏时尚在山东民间流传。

简介：中国古代的美学范畴的思维方式是在青铜时代成熟起来的,“取象表意”造就了其后中国传统艺术的特征。“用取象的方法,对审美创造和审美经验进行直观概括与形象喻示,从而构成具象化的美学范畴,这是中国古代美学范畴的一个重要特征。”无论多么抽象的命题,中国人总是能够用具象予以表述。

简介：作为国内水墨人物画家的代表性人物，毕建勋艺术路径的选择是“正面突破”。他在水墨人物画理论框架的重建和写实性水墨技术的正面突破上取得了令人瞩171的成绩，他说：“这是一个艺术战略战术问题。好比一个战将攻城掠地，有不同的打法。另辟蹊径是一种，实力不够就得考虑取巧，正面强攻也是一种，手里握有雄兵百万，就不会害怕正面交锋。”

简介：劲松老师嘱我为他写些东西，这给我带来很大的压力。因为对我这种文字的业余者而言，写作实往不是一件轻松的事情。但同时，对于相识相交了整整三十年、自以为非常了解的“亦师亦友”的老杨，从心底我又觉得有着太多可写的东西。