简介：车体广告作为一种户外广告受到了很多商家的青睐,成为商家追求经济效益的主要表现形式。而车体广告以其字体、颜色、版面等方面的独特表现性结合人、社会、环境经过加工、处理,呈现出多元化的价值取向,充分地发挥了车体广告经济效益与社会效益的双赢局面。

简介：今天看到黎明先生的橘子洲青年毛泽东雕塑,我有三个感想：第一,一个伟大的民族、一个伟大的时代的象征;第二,还原性与创造性是这件雕塑的重要特征;第三,纪念性雕塑在当代的意义。一个伟大的民族,一个伟大的时代都会产生象征着这个民族和时代的雕塑,青年毛泽东雕塑正是中华民族在近现代崛起与复兴的一个象征,作品中所隐含的中华民族英雄主义精神,

简介：无论是先前不可一世的注意力经济,还是当下势头正好的影响力经济,都离不开网红。因为注意力和影响力的形成,都是网红之后的某种果实。然而,果子并不都成熟于网红之后。互联网时代之前,也就是没有互联网的时代,板凳要坐十年冷的书斋生活,学术成果一样丰硕。王国维关于学问的＂三境说＂,也和网络无关。不过,必须指出的是,即使古代,也有＂天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往＂的前网红模式。来往之中,一个非常类似于今日互联网的名利网,同样存在。

简介：经常有热心的读者和作者询问,[设计批评]这个栏目对来稿究竟有何要求？其实这个栏目设立的初衷,就是直面设计界产业和实践领域的前沿问题,各个门类设计领域中的现象都属于我们关心的范围。我们对于文章作者的各种背景都一视同仁,文章篇幅亦可长可短,唯要求文章内容有现实针对性,而不是从概念到概念的理论演绎,同时,个人观点独到鲜明,条理清晰,文风中肯而不失尖锐。凡是符合这些要求的优秀稿件,都在我们的欢迎之列。本期三篇文章的作者都是设计院校教学一线的教师,他们共同的特点是在教学的同时积极参与业界的实践,并且在实践中形成了自己鲜明的观点。这正是我们一直鼓励并提倡的方向,也只有这样,才能令设计教育始终与业界的前沿保持同步。

简介：在动漫产业大潮中,许多与之相关的社会问题也逐渐凸显出来,在此情境下研究动画设计的伦理价值问题就显得越来越重要,这对于动画艺术、动漫产业的健康发展具有一定的道德约束作用,进而使动漫产业更加具有人文性、思想性。

简介：伦勃朗艺术的价值,首先在他的精神品格上,萨特说:“彩虹在雾气腾上的瀑布中闪烁,也在伦勃朗透明阴影的画幅上荧荧闪光,这道彩虹就是灵魂”(《文字生涯》)。伦勃朗的作品深刻地揭示出他自己和那个时代的灵魂的光辉,文艺复兴以后艺术中的人性的美质,到了伦勃朗,发展到一个新的高度。与强调理想化的古典风人物不同,伦勃朗笔下都是现实

简介：中国油画是西方判断中国文化艺术价值的试金石。中国油画的价值判断体系该如何建立，关系到中国油画的发展方向。西方人很难理解中国传统艺术，作为西方的画种，油画在中国的发展为西方解读中国艺术提供了媒介。油画自传入中国时起就出现了价值选择与判断的矛盾，且一直延续至今。因为油画是外来植入的，从本质上说属于异族文化，本身即带有入侵本质。最早的油画的传入可以验证这个概念。

简介：油画的色层美感与中世纪盛行的“丹配拉蛋彩画”密不可分，可以说“丹配拉蛋彩画”就是油画的前身。油画是在此基础上发展而来的，这就注定早期油画在技法与表现方法上带有“丹配拉蛋彩画”的痕迹。中世纪架上绘画大都先以“丹

简介：“新媒体”特指一个超越传统经验价值体系的工具，而时间性的特征使得“新媒体”会随着历史的变迁而不断演化，所以就新媒体本身而言，它是一个时间性的历史特征，更准确地说，它是人类探索自然过程当中的物质载体和精神催化剂。新媒介承载了两个必然因素——历史发展长河当中的探索精神和“新”媒介本体物质属性。

简介：缘发于主客分离、二元对立哲学基础上的西方绘画,对物象的认识和表现也贯注着科学思维的印痕,即使在神学盛行的时代也不例外。所以无论西方绘画后来怎样发展,图形如何抽象,由于进入艺术的门径不同,始终与中国的写意理念南辕北辙……

简介：邓拓捐赠一百四十余幅中国古代绘画珍品，组成了文人画发展的一个清晰有序的脉络。本文从这批珍品中，选取苏轼、倪瓒、沈周、高克恭、董其昌、龚贤的几张作品，追溯从王维、苏轼到倪瓒、沈周的文人画观及表意和清润秀逸的文人画风，分析从王维、董源、米芾到高克恭、董其昌、龚贤的山水画之水墨渲淡到元气淋漓、墨韵浑沦的发展过程，从一个角度揭示文人画发展的源流，探讨文人画的艺术精神与笔墨形式方面的审美特征。

简介：马家窑文化在中华民族史前文化中处于特殊重要的地位。它将主要滥觞于中国新石器中期仰韶文化的中华民族的文化性格进一步予以肯定并且朝着夏商文化性格的方向发展。中华民族的一些基本的传统是在马家窑文化奠定基础的,而这一切均以审美的方式表现出来,集中体现在它的彩陶艺术之中,无论就其丰富性还是就其深刻性而言,马家窑文化不仅是中华民族从史前蒙昧走向文明的重要中介,而且是中华史前审美文化之渊薮。

简介：现代思想自康德以降,构成现实的基础条件的性质已然是审美的。美学疆域在现代的扩展使美学突破专与艺术结盟的成见,从一门特殊学科转身为理解现实生活世界的媒介。现代美学外延的不断扩大,已然远远超越传统美学的视域,科学、政治、艺术、伦理学都已成为审美思维的对象,

简介：本文基于南朝佛教造像的样式特征，建立了“建康模式”的基本内容，主要从像容及佛衣样式的变化，“六朝的微笑’，双鬓在菩萨、飞天、世俗人中的应用，菩萨呈现蕨芽形披肩垂发，“南式飞天”等几个方面，探讨了建康在五世纪末至六世纪中期的风格转变过程中，所引发的佛教造像的变化发展模式，并对不同阶段造像风格的创建者予以考证。

简介：首先我们看看什么是博物馆?根据牛津字典对"博物馆"的定义,是指一栋用于储存和展示历史、科学、艺术和文化物件的这样一个楼宇。根据这个定义,太平洋虚拟博物馆就不是一个博物馆了,因为太平洋大学实际上收集了澳洲的卧龙岗大学和澳洲博物馆的联合项目,联合的这个项目包括了从澳洲博物馆的太平洋文化馆藏当中的物件进行网上虚拟的展示。我之后再讲公共和公共价值的问题。这里面我想说,根据牛津字典对于博物馆的解释,太平洋虚拟博物馆不属于一个传

简介：本文从楚图腾——凤的现代设计语言视角出发,对凤的文化价值、艺术价值、应用价值三方面进行分析,站在符号学的角度去重新审视楚图腾的造型特点,找出其在现代设计中的运用规律,并从现代设计语言的角度探讨楚图腾的创新应用途径.

简介：从上个世纪80年代开始，思想解放的春风吹遍了中国大地，极大地激发了新一代艺术家的自由精神和创造力。一批以“想象力”为艺术创造旨意和推动力的艺术流派在此时消然兴起，他们的作品一经出世，就以全新的面貌鲜明地区别于作为主流的现实主义表达的各种风格流派，显示出了神奇的艺术魅力和审美品格。

简介：精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的＂比方陆氏,最为高逸＂发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。

简介：中国书法具有悠久的历史和深厚的文化内涵,但这份经典的＂文化大餐＂千百年来却只属于中国或一些和中国文化有渊源的东方民族。当下,书法在国际上的影响还不及中国音乐、舞蹈和绘画等艺术形式,原因在于中国书法＂和而不同＂的民族异质性。＂中国现当代书法的西向传播经历了以蒋彝为代表的‘自说自话’、以熊秉明为代表的‘引西润中’和以学院派为主的‘中西互渗’三大阶段,当前,中国现当代书法西向传播的最新基础为中国专业书法教育体系。＂[1]在中国现当代书法史上最早向西方异域文化地区传播书法的学者是蒋彝先生。

简介：设计好象人生，过去、现在、将来，人们随着时代的发展与变迁，审美趣味与价值观念也随着社会背景及环境不断的变化。设计意念的更新，把设计看成技术工具，注入视觉价值，这样设计便具有了价值涵义。平面设计中价值的视觉隐喻决定了设计的不同风格与品质。