简介：语录：“当代艺术的圈子越来越大，艺术和心理学、人类学甚至医学的边缘都模糊化了。对传统技艺的需要少了。但是，观念艺术家在思想上的技艺要求会更高。当代艺术的主要潮流，是要求艺术家有相当强的把自己置于艺术史中去的能力，不能重复前人。‘当代’并非现实生活中感知的时间。当代性是艺术创造的问题，并不仅仅是对现在的反思，而是对过去、现存和将来的整体反思，是更深入、更人性的反思。艺术家需要思考自己要做什么，而不是混在潮流里，要有意识地和当下智力保持距离。我倾向于认同每个时代都有自己的当代性，这就和现代性不同，现代性是一个特殊的历史阶段。”

简介：

简介：本文以近年软硬装市场表现的反差和本科院校职业教育为背景,主要分析了国内软装设计市场的现状和特点,指出发展以职业教育为指导的软装设计课程教学体系的紧迫性,并通过剖析面临职业化转型的环艺专业的教学现状,摸索出了一条软装设计课程理论与实践并重,教学与生产结合的教学体系。并得出结论,向职业化教育转型的环艺专业需走在市场前面,尽快完成＂从硬到软＂的教学重心转变,通过产学研结合逐步建立完善、系统的软装课程教学体系。

简介：第十二届全国美展实验艺术展是一个引发了实验艺术是否被“招安”的争议而实际上又巧妙地超越了这一争议的展览。前者是既有的事实，后者是否为真，则需研究全国美展的特点并细察展览本身方可判断。

简介：在上世纪二、三十年代,真正具有现代学术范型的书法理论研究开始出现,其中以梁启超、张荫麟等人为肇始。到了上世纪八、九十年代,现代书法理论研究进入了爆发式发展阶段。在新时期的书法理论研究中,＂书法哲学＂一词被频繁使用,然而由于不同理论研究者对＂书法哲学＂的理论内涵的理解有所不同,从而导致了其语义的多向性。因此,对其内涵的把握目前仍是书法界理论难题。

简介：《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》参照文学观照绘画史,不仅完整勾勒出中国古代文学与叙述性图像的关系史,而且对当前＂文学与图像关系研究＂提供了方法论的启发。研究表明,无论图像媒介怎样丰富、绘图技巧如何演进,作为对文学的＂图说＂,图像基本的文学功能是图像修辞、图像阐释以及图像表彰。图像的文学功能,也就成为了文学与图像关系研究中不可或缺的一环。

简介：抗战题材是我国影视剧创作中的重要资源,抗战剧目大量涌现的同时也陷入了创作的顽疾.不久前,康洪雷执导的《二炮手》为该类题材电视剧做出了新的探索,它以战火中的浪漫传奇展现丰富的情感世界,将抗日战事与个人成长双线并行交织,以个性化的人物碰撞彰显人性光彩,在轻喜剧的形式中表现出正剧的内核,树立了同类电视剧的新标杆.

简介：电视剧《平凡的世界》改编自路遥的同名小说,该剧以孙少安和孙少平兄弟俩为中心,在刻画了当时社会各阶层众多平凡而对生活饱含热情的人物形象的同时,也着意刻画了处在这一特定时期众多性格鲜明、血肉丰满的女性群体,有传统的中国乡村劳动女性,游离于传统与现代的乡村知识女性,也有散发着现代文化光芒的城市女性。本文试图从女性的角度切入,对剧中的三类女性进行分析,以期更好地理解女性。

简介：中华人民共和国成立以后特别是新时期以来,少数民族戏曲的文献建设取得了很大成绩,已有各种丛书、志书、文集、汇编出版发行,一些中国戏曲史书也开始对少数民族戏曲予以关注,但在少数民族戏曲通史类著作方面依然是一项学术空白。由曲六乙编著的《中国少数民族戏剧通史》,对中国少数民族戏剧的发展历史进行了全面的阐述,为今后少数民族戏剧的发展夯实了史学基础。

简介：《戏曲行业民俗研究》一书的问世是戏曲界的一件幸事,其将戏曲学与民俗学两大学科完美融合,在完整的理论体系中融入生动的戏曲民俗实例;在西方戏剧民俗与中国戏曲行业民俗的比较中,突出中国戏曲民俗的民族性、社会性特征;在系统研究传统戏曲民俗的同时,对一些民间惯常的认识深入探究,对于当代人正确认识戏曲及其行业民俗的价值,具有重要意义。

简介：自20世纪60年代以来，文化研究在世界范围内已成为重要的学术方法。在此背景下，海外电影研究很少局限于文本的艺术性，而越来越强调电影作为社会文本、文化文本的属性，重新回到了宏观的外围研究。侯孝贤电影因敏感的政治议题、突出的美学形式，成为文化研究的最佳文本之一。

简介：＂企业项目式＂教学法是一种综合性的教学方式,通过复现、模拟等方式创设情境,激发学生兴趣,引发观察和思考的教学方法。视觉传达设计专业教学结构应与企业项目挂钩,教学组织应与企业设计流程保持一致。在此前提下,有意识的、按专业培养目标、课程设置的培养变得尤其重要,通过企业式教学法走进课堂,对实践教学活动的积累就能够使视觉传达专业结构进一步完善。

简介：基于项目的广告设计课程开发与设计旨在用一种新型的广告教学模式创设生动的教学场景,让学生在实践中学,为运用而学,从而更好地培养地方高等学校艺术设计专业人才的实践与创新能力。

简介：本文立足于国家社会科学基金艺术学项目奠基时期的20世纪80年代,从国家社会科学基金艺术学项目的设立和单列与艺术学者独立的学科意识的联系出发,回顾其设立和单列的历史过程,着眼于本时期立项的七个项目及其重要学术成果,详细探讨国家社会科学基金艺术学项目在新时期艺术学学科体系的建设、艺术学学术研究、文化艺术事业发展中的推动作用,系统地论证这一时期国家社会科学基金艺术学项目对新时期中国艺术学发展的建构意义。

简介：与刘易斯·芒福德在《历史名城》（TheCityinHistory）中，始终偏爱低清晰度的、结构松散的城市类似。在本期的“独立空间”项目中，松散的城市之声也是连接着不同空间结构的、低清晰度的暗语。在上期组织“故乡缺口”的主题时，我们希望以一种比较；令硬、具有强迫感的视角，将那些分散在不同城市和头脑中空间的“独立性”强化出来，作为一种异质性的存在与其所在的城市产生着“对抗”——用不被大众所认可的艺术方式切开故乡慵懒文化的伤口。而随着专题的推进，这些非中心城市“散漫”的生长轨迹，还是将那种一厢情愿式的强硬姿态，带回到“松散”和“低清晰度”的概念中来。