简介：本文通过对现场古琴音乐会演出所呈现的艺术进行评论,思考古琴音乐、古典音乐的跨界演绎,思考古琴音乐作为文人音乐的定位与发展。

简介：看看身边，学钢琴的孩子真不少啊!但是估计在学钢琴这件事情上，家长费尽了脑筋也找不到好的方法，总是处于与孩子的拉锯战中。而小朋友们也从最初的真心喜欢钢琴，到后来不喜欢，然后抗拒……既然这是一件逃不掉的事情，那我们还自己自觉些吧!有时间找来下面的曲子听一听，你会发现弹钢琴真是一种享受，尤其是当你又会弹又会唱时，琴声是多么美妙，生活是多么美好!!

简介：天琴，与其它壮族乐器一样，流传不广，甚至濒临失传。随着天琴在广西国际民歌节的唱响，天琴乐器及天琴音乐一度蓬勃发展。天琴乐器在改良过程中还存在一些问题（定位不够准），要使天琴得到传承和持续发展，应走普及而求发展之路。

简介：经历了18世纪启蒙思想的剧烈冲击和革命动荡以后,19世纪初期欧洲浪漫主义艺术应运而生,涌现出舒伯特、门德尔松、李斯特、肖邦等一大批才华横溢的作曲家、钢琴家,横贯近一个世纪,也为后世留下了数量庞大的经典音乐作品。此时的钢琴音乐更是发展到了一个难以企及的高度,这一切与键盘乐器的改良有着不可分割的关系。钢琴在发展初期体型庞大,价格昂贵,几乎成为贵族身份与地位的象征,非平民所享之物。

简介：音色是扬琴演奏和其他音乐表演艺术中所涉及到的一项系统工程.它具有物体固有的本身和人为极大的可塑性;从物理特性、生理运动、演奏技术、扬琴风格流派、扬琴结构等角度探索研究扬琴音色,无疑对课堂教学、艺术实践、科研创作起到一个量化归纳和总结的作用.

简介：关于古琴的定弦法，最早的文献记载是汉代桓谭的《新论》，称琴“第一弦为宫”。元·陈敏子在《琴律发微·旧谱诸调名》中提到宋末徐理“以三弦为宫”：“旧曾独以此弦为正弦调……徐氏改正为仲吕宫弦”。这是明确“以三弦为宫”的最早记载。如今琴家琴人以三弦为宫而不以一弦为宫，古往今来，争论不一。

简介：在我国很早很早的时候，先祖伏羲用凤凰喜欢栖息的灵树——梧桐做成了古琴，当时取五行（五行指金、木、水、火、土，是中国古代的一种观念，认为大自然由五种要素所构成）的意思制成了五音（五弦），即宫、商、角、徽、羽五弦古琴。但后来的古琴却成了六弦，这是为什么呢？

简介：7月7日，梦一般的仲夏夜晚，钢琴大师与琴坛冠军的巅峰对话—刘诗昆，黄楚芳“珠江·恺撒堡”钢琴音乐会—令广州星海音乐厅的现场气氛持续升温。

简介：传统琴声的审美要求:琴声的音高要以中声为美,能高能低、高低协调,符合不同琴体发声风格的要求以及大弦和小弦的特点。斫琴过程中要选择合适的琴材、琴体制度、槽腹制度、髹漆工艺,这样才能使琴声的音高满足传统琴声的审美要求。

简介：张育瑾同志,山东省胶南县人。生前曾任小,中学教员,山东大学教学行政科长,山东艺专音乐科古琴教师兼付主任、济南古琴研究会负责人,山东海洋学院教学行政科科长,中国音乐家协会会员,中国音乐家协会山东分会第一届代表大会常务理事等职,是一位有成就的山东诸城派古琴家,在古琴的理论研究及教学工作方面有突出的贡献。张育瑾同志因患癌症,不幸于一九八一年一月十九日于青岛逝世。张育瑾同志与夫人王凤襄同志,在五十年代整理了诸城古琴最早的琴谱——《桐荫山馆琴谱》,由北京古琴研究会印刷出版;使这一珍贵资料得以传世。他还写过有关古琴研究的论文多篇,如《山东诸城古琴》、一九五九年发表在《音乐研究》第三期上;《关山月探源》发表在一九六二年《音乐研究》第四期上;还有古琴曲《广陵散》研究等。张育瑾同志是中国共产党党员,是位有影响的古琴艺术家,他热爱党热爱社会主义热爱民族音乐事业,遵循党的文艺方针政策,多年来潜心研究山东诸城派古琴的渊源及风格特点,在如何继承这一珍贵遗产,如何使这门古老的艺术以崭新的面貌为社会主义建设服务方面,曾下苦功探索试验,几十年如一日,并在济南、青岛等地传授琴艺,培养人才,为我国的民族音乐事业做出了较大的贡献,他的逝世是我省乐坛一大损失。今天,我们特发表本文以纪念这位卓有成就的古琴艺术家。

简介：初闻马头琴制作师史文国,是在世界马头琴大师齐·宝力高赴维也纳金色大厅演出前的发布会上。齐·宝力高大师高举手中精美的马头琴说:"我将带着史文国制作的马头琴在维也纳的金色大厅进行专场演出,他制作的琴才能代表内蒙古马头琴制作的最高水

简介：在大提琴的演奏技术中。研究能够保证左手演奏的均匀、流畅与有节奏的音阶指法问题及音阶的训练方法问题是十分有意义的。因为对于音阶的研究是大提琴演奏者左手技术(流利、音准、节奏与发音)各方面发展的重要因素之一。由音阶的练习可使左、右手的多种技巧得到训练。同时,也有助于建立正确的音准概念及良好的手型姿态。正因为如此。长期以来,一直为教师们在教

简介：古琴，君子所常御之物最亲密者，亦为文人修身养性之器也。相传古琴起源于中国上古时代，在唐代传入日本贵族阶层，并有过短暂流行期。明代禅僧东皋心越东渡日本后，倾力传播发展琴学，琴学在江户时代发展至最高峰，共形成五大琴派。在持续兴盛三个世纪后，琴学再次衰微。笔者基于文人琴思想视域，以文化为线索，深入探究江户时代中国古琴在日本之兴衰变迁。

简介：吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌是中国文人雅士重要的艺术生活追求与精神寄寓。其中，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格而被寄寓了文人的哲学思想和审美意趣。纵观历史，数千年来琴与文人的生活密切相关。早在春秋时期，琴就成为文人的必修乐器，在他们“艺术化”的人生追求模式中（琴、棋、书、画），琴是居于首位的。

简介：学界长期以来对'音乐美学'与'音乐哲学'两者之间的辨析不够,对二者关系的认识主要有:或认为两者是同一个学科的两种称谓,即同'实'异'名';认为'音乐美学'应该升华为'音乐哲学';'音乐美学'与'音乐哲学'属于不同的学科且有不同的研究对象.在此现状下,拙文通过音乐概念的历史演变阐述了二者的历史溯源;并通过对各类音乐辞书、国内现有成果的梳理整合了二者的研究对象、方法、方式、话语系统.试图阐明二者属于不同学科.

简介：英国音乐学家、作曲家戴里克·柯克所著的《音乐语言》一书初版于1959年，在西方被称为二次世界大战后重要的音乐学著作之一。柯克通过将音乐同绘画、建筑、文学的比较，阐述了音乐的本质特性，并进一步提出了音乐是人类情感的语言这一论断。用音乐美学的理论来阐释柯克“音乐语言”的某些问题，可以使我们对柯克的“音乐语言”有一个比较理性的认识。

简介：音乐源自社会生活,它之所以自形成之初一直流播并展衍至今,与其自身具备的社会功能是分不开的。古人经常把音乐当作具有许多文化事象来对待,并且赋予音乐以十分重要的地位,其功能是丰富多样的。从音乐的社会功能可以看出,音乐的起源是多元的。

简介：《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,在中华民族文化史上具有极为重要的意义和深远的影响。历史上,《诗经》是“一种配乐演唱的乐歌”,但是,随着历史的推移,混融一体的乐歌“开始分家,有了各自独立发展的新趋势”。而《诗经》音乐由于受记谱条件和音响保存设施的限制,以及碧海桑田的历史变迁,日趋式微;流传下来的唱词部份成了纯粹的语言艺术,对中国文学史产生了巨大的影响。

简介：普通高等学校开设音乐选修课至今已有百余年历史,普通高等学校音乐教育对培养和提高大学生的综合素质的作用越来越得到各级领导的认同和重视。李岚清同志提倡在全国大学生中普及音乐教育,并多次为大学生进行音乐普及讲座,教育部几次发布文件并进行督导

简介：随着当今流行音乐的不断发展,其所包含的元素内涵也越来越多。近几年来,R＆B音乐的发展最为迅速,本文主要探讨这种风格类型的音乐元素是如何产生的,它的基本特点有哪些,以及它是如何与古典音乐融合的。