简介:二十多年前.恩师徐月初教授就跟我讲述过有关变唱曲式的理念,当时我是学生,功课比较繁忙,加之又准备考研究生,也就没太在意。最近重渎这篇文章,深感恩师传统作曲及作曲技术理论的功底非常扎实,教学经验十分丰富,而且致力于学术研究的创新。重读《变唱曲式》一文的过程中,使我对恩师的认识又提高到了一个新的层次,更让自己对恩师的教诲及他的学术创新精神铭记于心。
简介:肖邦奏鸣曲式对传统奏鸣曲式既有继承又有创新。肖邦奏鸣曲式的呈示部基本符合传统奏呜曲式的结构特点。展开部的展开材料由主部主题和副部主题的变奏、变形以及即兴段落构成,调性极不稳定。在再现准备部分,调性回归到主调。再现部直接再现副部主题和结束部,可以在再现部尾声找到主部主题的因素,调性不是回到主调,而是回到其同主音调。
简介:'曲式'和'结构'两个词语在很多时候都是被人们连在一起使用的,如我们分析一首乐曲的'曲式结构'是奏鸣曲式还是回旋曲式。而笔者认为,随着音乐的不断发展,音乐潮流的不断更新换代,曲式和结构这两个音乐术语已经逐渐被人们区分使用,分别代表了不同的含义,同时被音乐家们运用在不同的领域。
简介:本文是作者的毕业论文。全文近三万字,共分前言;一、套曲曲式的组合原则;二、各乐章的曲式结构;三、各乐章的体裁和结语等章节。现选登第二部分六节中的第一节
简介:咏叹调《斗牛士之歌》,是法国著名作曲家乔治·比才创作的歌剧《卡门》中的一段男中音独唱,是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲目。分析研究《斗牛士之歌》的曲式结构、角色定位和风格特点,深入挖掘剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥的个性特征,歌者才能准确把握作曲家的创作内涵,充分施展演唱技巧,恰如其分地演绎好作品。
简介:音乐理论学习的目的在于把握音乐作品的风格,把握音乐作品风格的基本方法是对音乐作品的形式与内容进行全方位的分析,而目前的课程尚不能达到把握作品风格的目的.本文的主旨在于从对音乐作品进行内容分析的可能性出发,对实现以风格判断为目的教学进行新的探索.
简介:高山族是我国众多的少数民族之一,他们大部分居住在台湾省中部山地和东部纵谷平原。高山族最早为《后汉书》中提到的"东",清代以来又称"土番"或"番族",现在,台湾省一般称之为"山地同胞"或"高山族"。
简介:呈述的引子(1—4小节)。在主和弦进行中嵌入了Ⅶ与Ⅲ级减三和弦的和声色彩,增加了内心独白的抒情性。(例一)
简介:让·西贝柳斯,芬兰著名作曲家,晚期浪漫主义乐派和民族主义音乐的重要作曲家之一。《d小调小提琴协奏曲》写于1903年,是西贝柳斯最具代表性的作品之一,同时也在'世界十大小提琴协奏曲'中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在练习和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。
简介:自人类开始设计第一件工具始,人类本身也被工具、被物所改造,人的行为、行动及思考方式都发生着深刻的变化。如果我们在进行设计活动的过程中采用事理学的思辨方法,就可以对设计的过程和结果做出相对明晰的分析和预测,这种思辨的方法从构成“物”的外部因素和条件入手分析、评估和预测“物”存在的可能方式及未来发展趋势。从而更加合理的探究设计思考方式方法的规律性。
简介:汉字是一种符号。我们将汉字的字形和字音作为它的所指,将汉字的各个义素作为它的能指,那么可以说汉字的所指和能指的关系在某种层面上就是它的形意关系。汉字是表意文字,从字形上看是由绝大多数的合体字与少数的独体字组成.
变唱曲式与变奏曲式的差异——读徐月初教授《变唱曲式》有感
继承与创新并存——肖邦奏鸣曲式分析
从“十二音音乐”看曲式和结构的发展
贝多芬九部交响曲曲式结构浅析(节选)
《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析
打开音乐风格的大门——对《曲式与作品分析》教学的思考
论台湾高山族三句体民歌的曲式结构特点
贝多芬第24首钢琴奏鸣曲(OP.79)第一乐章的曲式分析
第一乐章曲式分析及演奏法要点——以西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》为例
行为的结果与结果的行为——设计事理学的思辨规则
汉字装饰性略论——从形意关系探索汉字装饰性应用规则及本质