简介：工艺美术是中华民族源远流长的造物文脉,比之于文字典籍和习俗传统,更大程度上以物质形态融会了一个民族的创造力。衣食住用,智慧匠心,塑造了生活的艺术。一段时期以来,作为农耕文明积淀生成的经验智慧,传统工艺美术在工业化、城市化等现代化急剧转型过程中受到了冲击,发生不同程度改变,是存续、复兴,还是走向边缘化甚至被取代湮没,根本还在于生活的基础、文化的土壤和内在创造力的培育与发展。

简介：摘要民间手工艺品，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。

简介：传统工艺美术是植根于民间生活,与人民生活紧密相连的艺术形式.工艺美术是集创意、艺术和文化于一身的产业,也是我国民族文化的重要组成部分,保护和发展传统工艺美术,是传承民族历史文化的重要任务.

简介：摘要“艺术”这个词忍不住会让人与“美”联系到一起。艺术（art）一词源自於拉丁语ars，意为「技巧」，虽然现如今还是保持原来的予以，却也产生了更加广义的含义，机会包揽了所有的创造性学问。当前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。追溯到三千多年前，中国出现了“艺”的概念，我国古汉语中的‘艺’，也包含着类似英文Art的语义，含有技巧和才能的概念。中国工艺美术历史悠久，在丰富多彩的文化长河中，它始终是一颗璀璨的明星，历久弥新艺术要想真正取得成功，必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。同时艺术工作者要进行素质提升和知识储备，这样中国的现代设计才会更好发展。

简介：摘要结合云南旅游大省对旅游产品、文化产业状况及人才需求的实际，进行旅游文化产品的创意设计，“玉泥真金”作为创意产品设计，主要结合玉雕设计与制作、工艺品设计与制作、贵金属首饰设计与制作三个方向进行综合研究和创意设计。根据旅游业的发展现状来看中国工艺品市场在不断扩大，而我们将把“玉泥真金”创意产品创建为云南领先、服务地方的特色产业文化。

简介：中国传统文化的保护和传承创新是两大范畴，创新对于传统固有的文化也是一种活态的保护。古老的羌族服饰、刺绣能保存下来，说明它具有顽强的生命力和广泛的群众基础，但要得到发展，必须走创新之路。羌族服饰、刺绣是在原有的生态环境中产生的，是根据当时羌民族需要而存在的，

简介：2017年11月，一系列与传统文化、传统技艺、“非遗”相关的学术活动相继举办，主要有：清华大学美术学院的“‘非遗’进清华——‘非遗’展演”活动、北京联合大学的“传承·聚合——2017工艺美术学术论坛”、南京艺术学院的“造物——第七届中国设计学青年论坛”、苏州大学的“2017‘基于传统工艺的创新设计与研究’研究生学术创新论坛及第六届中国（国际）非物质文化遗产东吴论坛”、宁波的“首届民间工艺精品展”、宜兴的“首届中国民间传统工艺美术传承与发展论坛”等。

简介：新疆自古以来就是一个多民族聚居的地方，各民族灿烂的文化，优秀的艺术，需要我们老师带领学生去了解、传承并弘扬。老师可以在新旧教材的启发下创新教材，让学生对新疆的民风习俗有所认识，并能在生活中实践。可以根据学生的年龄特点设计综合课，了解新疆悠久的历史文化。对近年来，有特色的城市新文化，可让学生走出课堂，亲身感受。

简介：摘要随着我国经济的不断发展，我国社会主义文化的不断发展，中国传统工艺美术作为地域文化的重要组成部分，在体现和传承地域文化上具有重要的作用。同时中国传统工艺美术是人民生活文化的真实反映，在中国传统工艺美术中蕴含了丰富的非物质文化内容，在中国经济的发展中起到了推动作用。为了进一步发挥中国传统工艺美术的积极作用，本文首先介绍了中国传统工艺美术的基本概念，然后给出了促进中国传统工艺美术生命力的合理化建议。

简介：本文从民间美术课程资源开发的原则、民间美术课程资源开发的目标两个方面，客观的阐述高校平面设计教学中民间美术课程资源的开发与利用。

简介：摘要小学美术课程体验式教学法的应用激发出小学生的学习兴趣，生活与学习进行结合，培养学生的创新能力。最终将课程学习三大目标知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观得以实现。本文研究以体验式教学的实践状况为依据，对体验式教学在小学美术课程中的运用的实践状况进行全面的研究分析。

简介：美术课程的总目标是按照三个维度表述的,即过程与方法;知识与技能;情感、态度和价值观.三维度之间的关系,是通过一定的学习过程,使学生掌握一定的知识技能,逐渐体会和掌握学习方法,形成正确的情感、态度和价值观.然而在教学实践中,却出现了很多误区.

简介：自主学习是当今教育研究的一个重要课题，是实现学生自主发展、终身发展的需要。美术学科作为一门独立的学科，有其系统的学科知识和技能。无论课改提出怎样的新理念，美术课堂上学生自主学习的培养是非常重要的。学生自学能力的培养是实现“教是为了不教”的必由之路。

简介：摘要课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。本文对于如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展提出了几点自己的见解，希望可以抛砖引玉。

简介：摘要小学美术对于培养小学生的审美能力有至关重要的作用，因此在新课改对培养学生综合素质的背景下，小学的美术教育地位相较过去有了明显的提高。而艺术来源于生活，中华民族在历史长河中，有大量引人入胜的美术资源，因此，将民间美术文化应用在小学美术课堂上，是小学美术教育方法改革的必然趋势。基于这个问题，本文将重点探讨如何将两者有效融合的方式方法，从而更好提升小学美术的教学效果。

简介：作为新时代的美术教师，我们应遵循现代教学理念，采用互动教学模式提高课堂学习效率。互动式教学是学生对教学内容的认知过程，也是教学过程中师生交流和沟通的过程。互动模式关键在于互动，是指在教学过程中，学生、教师和教科书积极完成的三方互动。同样，在美术教学中，教师、学生、教材和环境都相互影响。互动教学模式的主要目的是培养学生自主学习的习惯，实现自主创新学习。在认识到学生和教师是教学模式中的两个主体的前提下，改变教师在应试教学和传统教学中绝对主导的教学理念，营造师生平等互助的教学氛围。为了让老师和学生能够在互动中完成教学任务和实现教学目标，学生可以在不同的层次上多次参与，形成基本的艺术概念。

简介：摘要初中美术课作为义务教育阶段一门必须课，是对学生进行美育的重要途径，在新课程改革背景下，学校开始重视美术教育。但就农村美术教育而言，却面临很多瓶颈和问题，本文针对这些问题，从切身感受出发，浅析解决途径。

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简介：摘要在高中美术课堂中，欣赏教学应该以学生为主体，采取“自主、合作、探究”的学习方式，对绘画作品进行欣赏并重视学生的评述。