简介：亲爱的小朋友，小丽在学跳芭蕾舞。请你仔细看看，哪一个才是她跳芭蕾舞时的影子呢？

简介：我学舞蹈已有5年多了。我第一次穿上芭蕾舞鞋,摇摇晃晃的,脚一会儿往前,一会儿往后,不听使唤。舞蹈组李老师说:“别这样练,这样会练坏脚的。”虽然我不懂为什么,可我还是按照李老师的话,乖乖地去把杆上练。上课铃响了,李老师说:“学芭蕾舞要有毅力,

简介：

简介：摘要：当代芭蕾舞是一种结合了传统芭蕾舞和现代舞的形式，具有较高的技巧要求和较大的舞台表现力。它在发展过程中受到了许多因素的影响，包括技术进步、不同文化的交流、身体观念的变化等。技术进步是当代芭蕾舞发展的重要因素之一。随着科技的进步，舞台效果和舞者的技术要求也在不断提高。舞蹈编排中使用了更多的互动元素和特效，舞者的技巧要求也更高。舞台技术的进步也带来了更多的舞蹈形式和表现方式，丰富了当代芭蕾舞的内容和风格。当代芭蕾舞的发展受到了技术进步、文化交流和身体观念变化的影响。它以其独特的艺术表现方式和丰富多样的形态，成为当代舞蹈艺术的重要组成部分，并在世界范围内产生了广泛的影响。

简介：观看芭蕾舞演员轻盈地起舞。实在是一件赏心悦目的事。她在舞台上腾挪跳跃。同音乐配合得天衣无缝：她的舞步是如此轻盈，那些优雅动作的完成看似不费吹灰之力。

简介：在一间美术馆的大展厅里,有一尊小舞蹈演员的塑像。她站立着,一只脚向前跨出,双手交叉握在背后。这尊雕塑是一位名叫埃德加·德加的艺术家在一百多年前创作的,它的原型是一个名叫玛丽的小女孩,你想知道关于她的故事吗？

简介：摘要：芭蕾舞表演有着非常高的难度，对其进行有效呈现，自然不是一件容易的事。单纯学会了技巧，仍然远远不够，还需要对相关表演展开深入思考。舞者为了尽可能追求完美，除了要把每一个动作做到位，还要展现出特有的美感。但是，普遍表演者自身的美感意识不强，而且相关内容也非常抽象，很难有效表现。因此，相关研究工作就变得非常重要。本篇文章主要描述了芭蕾与美感意识的概念，并对于芭蕾中美感意识的呈现发表一些个人的观点和看法。

简介：瑞典一位戏剧导演同舞蹈教练和计算机科学家联手发明了机器人“天鹅”，它可以在柴可夫斯基的舞曲下表演芭蕾舞。

简介：摘要：舞蹈，作为一个重要的艺术教育形式之一，是社会文化的重要组成部分，由于各地区域、民族、社会文化发展的不同，产生了许多不同的舞蹈表现形式。其中，西方芭蕾舞与中国古典舞作为东西方舞蹈的重要分支，占有突出地位。我们采用比较研究的思路，对西方芭蕾舞与中国古典舞进行比较研究。本文主要从舞蹈本身、对社会文化的影响、发展前景和道路三个不同角度对西方芭蕾与中国古典舞的异同进行比较研究。吸取并借鉴其已有的发展成果，同时完善和丰富了比较研究的新视角。

简介：大学芭蕾舞是通过每个舞蹈动作体现一种内心情感,体现一种精神面貌,把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起,给人以美的享受.两种教学任务的比较、修养与控制力,表现与头、手是学习是大学舞蹈课的重要环节,缺一不可.总之,大学和中专的课堂训练程序是一样的,但执教老师应该明白教学任务是不同的,如何教学还在摸索中,希望广大教师、同学广泛发表意见,对芭蕾舞的大学教育提出宝贵意见,为提高我国的芭蕾舞教学而共同努力.

简介：摘要：芭蕾舞艺术最早起源于意大利文艺复兴时期，之后在法国逐渐流行开来，继而风靡世界。其因女演员在跳舞时以脚尖点地，故又称作脚尖舞。近些年来，芭蕾舞教育在我国也获得了较好的发展。在芭蕾舞训练的过程中，音乐起到了至关重要的作用，恰当的音乐能够促进学生对芭蕾舞艺术的了解，从而在训练过程中更好地夯实自己的基本功。在常规的芭蕾舞基本功训练规划中，通常分为把杆、中间、跳跃、足尖四个部分组成，教师将芭蕾舞训练的基础动作入手，从擦地、小跳、脚尖、蹲、小踢腿等基本功训练入手。在本文中，将从以上几个角度简要论述音乐在芭蕾舞基本功训练中的运用策略，希望广大教育工作者提出宝贵意见。

简介：随着芭蕾舞国际交流的日益频繁，芭蕾舞逐渐被人民大众所接受和喜爱，芭蕾舞也悄悄在我国中小学校课外兴趣小组和社会艺术教育机构的培训班中兴起。在高师音乐教育专业增设芭蕾舞课程，是社会文化发展的需要，是高师学生必备的专业基础素质，是毕业生就业的重要途径。

简介：芭蕾舞的“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”八大特征，“你”中有“我”，“我”中有“他”，形成了“相互联系，互相并存”的有机结合体。在教学实践中将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中，可以大大提高教学水平。

简介：摘要：针对芭蕾舞技术训练进行了深入研究，分析了其特点、存在的问题，并提出了相应的优化对策。芭蕾舞以其独特的身体线条美、精准的动作规范和高度技巧化与艺术化的融合而受人瞩目，然而，在其技术训练中存在着教学方法与手段的局限性、身体损伤风险以及艺术表现力培养不足等问题。为改进这些不足，提出了创新教学方法与手段、降低训练中的身体损伤风险以及加强艺术表现力的培养等优化对策，旨在提升芭蕾舞技术训练的效果与质量，保障舞者的全面发展。

简介：【摘要】伴随着当今社会经济物质生活的提高，人们在追求物质生活的同时开始注重培养个人素质，德智体美全面发展。舞蹈教学的开展对个人素质培养以及全方面发展都有良好的作用，全社会各方面人士都已注意到这一发展，并投入了大量的精力、人力、财力用以培养自身素质。各岗位教师也为更精彩的教学出了很多方案。就比如近几年科技发展的迅速，微视频在网络上的火速蹿红，教师们发现可以利用微视频教学提高学习兴趣，降低教学难度。

简介：摘要：芭蕾舞蹈，历史悠久且充满艺术魅力，隐藏着每一位舞者对身体机能的极致挑战与科学的应用。本文从一个长期执教的芭蕾舞蹈老师的视角，结合深入的实践经验，系统地分析了芭蕾舞蹈中涉及的身体力学和运动生物力学。研究旨在揭示舞者在表演中如何运用这些原理，以及如何利用对这些原理的深入了解来优化舞蹈技巧、提高动作的流畅性和预防伤害。文中更深入地探讨了几种经典芭蕾动作，如脚尖工作和大跳，分析了它们背后的力量传导、平衡与控制等关键因素，以及如何通过正确的力学应用来达到动作的完美与安全。

简介：摘要芭蕾舞与拉丁舞有许多共同的要素。在拉丁舞的日常训练中贯彻芭蕾美学原则，可以提高拉丁舞者的艺术表现力；本文通过文献资料法、对比分析法、访谈法、实验法等科学研究方法，以拉丁舞学习者为研究对象，同时对拉丁舞学习者施以科学的芭蕾舞基础训练干预，从而为改进和提高拉丁舞教学训练方法、提高拉丁舞学习者的技术水平提供一定的建议，并为同一题材的科学研究提供一定的理论依据。

简介：芭蕾舞与现代舞是舞蹈艺术中两种不同的表现形式，芭蕾舞外开、向上、舒展，而现代舞自然、向下、个性张扬，芭蕾舞与现代舞两者互相对峙、互相借坚、互为融合，既有自己的舞蹈风格特征体现，又丰富了各自的表现手段。在本论文中，作者将要分别对芭蕾舞与现代舞的起源和发展历史、艺术表现形式和美学特征，以及观念形式等方面阐述两者之间的差异与关系，即冲突与融合。

简介：你看过水上“芭蕾”吧?现在让你当导演,“训练”几个“芭蕾舞小演员”,你会尝到成功的喜悦的。制作材料

简介：1．将铜丝缠绕成小人的身体造型，可随意发挥自己喜欢的造型。