简介：康有和,亦名幼荷,1967年生于北京,北京美术家协会会员,现任职于北京人民艺术剧院。

简介：同学们,继“雕塑中国”之后,“油画中国”又与大家见面了。这样的栏目,旨在使大家通过当代油画作品来了解中国,了解中国当代视觉文化。艺术不是图解,也不是说教,它渗透着复杂的情感和直觉,或许同学们能从这些油画家的作品中悟到什么,那正是我们所希望的。

简介：摘要在油画引入中国的三百年历史中，经历了三次没有结果的民族化进程后，在改革开放时期得以深入发展。随着我国经济、政治、文化的全面提升，油画的发展开始趋于本土化，每一位油画创作者都在不同的作品追求中加入了中国本土化的意象表现形式。在多年的油画发展中，形成了属于中国本土化的油画风格形式。

简介：摘要：自改革开放以来，西方艺术文化便对我国艺术文化产生强烈冲击，世界文化多元化的背景下，中国油画若想要进步与发展，必须坚持与本民族文化特色相结合，才能够在世界艺术环境中占据一席之地。中国油画艺术家需要以中国传统文化的审美为基础，融合西方油画的创作特点进行创新，有利于探索中国本土化油画发展与意象表现形式的新途径。

简介：摘 要：本文通过对中国早期油画的研究说明了中国早期油画对中国当代油画的巨大而深远的影响。首先本文就中国早期油画的兴起及发展进行了简单的概述，主要从中国油画在当时受社会文化、年代观念、及政治的影响等几个方面进行阐述。接下来论述了当代油画的发展形势，进而阐述了中国早期油画对当代油画的影响。中国早期油画的兴起不畏艰难，许多艺术家摆脱了意识形态的压力，走向独立自主的创作空间，为中国当代油画的发展提供了有力的条件。

简介：俄罗斯油画起源于公元十八世纪的彼得大帝时期。俄罗斯油画兼有东西方文化色彩,鲜明的现实主义绘画理念,深沉、厚重、大气,有浓浓的理想主义情怀。艺术创作方面,俄罗斯起源于南欧,长足发展于19世纪法国的欧洲绘画传统有着连贯的气脉。又因着文化和历史的机缘,形成了自身独特的演绎和创造。由于俄罗斯国内经济和国际政治地位不如从前,这个昔日的强国曾经淡出人们的视野。他在文化、艺术上的厚重积淀和辉煌成就却丝毫没有黯淡褪色。

简介：摘要油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。

简介：一中国油画学会创立于1995年,她不仅是中国艺术界开风气之先、开创自主发展新模式的学术团体,也是聚拢中国的油画家、引领中国油画当代发展的核心力量,更是代表民族的艺术精神、致力于将国际化的艺术语言融通、使之成为时代文化振兴标志的重要平台。油画学会以开阔的视野,深刻认识油画在中国持续推广和发展的重大意义,引领了十几年来中国油画艺术的发展,又以热切的学术激情思考油画的时代命题,构划不同阶段的创作指向,

简介：本文通过对中国画和油画进行简单的分析,结合笔者学到的理论知识,对中国画与油画之间结合的重要性进行了着重阐释,并对未来发展提出展望,期待能够有更富时代精神和民族特色的作品出现。

简介：

简介：吴伟忠在2013年1月7日的《燕赵晚报》中撰文称，2012年中国油画的整体拍卖行情很不尽人意，千万元成交的艺术品少了很多，亿元拍品更是不见踪影。

简介：在油画的发展过程中现实主义源源流长,至今仍有旺盛的生命力。现实主义在不同的历史发展时期,在不同的国家,从不同的角度和层面对社会进言,艺术家用艺术语言积极思考并参与、记录了社会发展的进程。纵观文化发展史,新现实主义油画在特定的历史阶段对推动社会发展、丰富人类文化精神生活起到了重要作用。可以说,现实主义艺术在整个人类文化发展史中,处于不可忽视、无可取代的、比写实主义更为重要的地位。

简介：进入21世纪的今天，中国正在与世界经济融为一体，文化上的相互渗透势在必行。如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中，保持本土艺术的文化方向性和倾向性，成为人们普遍关心的问题；而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展，成了这个色彩世界中一种异样，但却能给人以力量的维度和视角。黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式，是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射；其独特性和学术价值都十分突出，非比寻常。

简介：艺术作品对文化的历史性沉淀,是人文精神、艺术审美和科学理性的体现。中国风景油画结合了我国的山水画,通过人与自然的对话,直接将人的情感融入到油画创作过程中,寄情于自然风景,从大自然中寻找艺术创作的灵感和对人生的思考。本文着重探讨了中国风景油画的意象表现。

简介：摘要：油画最早源自西方，是一门较为古老的艺术，直到明朝时期逐步引入中国，在不断演变中，油画与中国传统文化艺术之间进行相互融合、发展，已经形成了较为完善独立的艺术体系，在中国油画中，不难发现，当中蕴含着诸多国画元素，使得中国油画独特而又别致。本文主要通过不同时期油画作品分析了油画艺术对国画元素的借鉴过程。

简介：中国油画是西方油画与中国传统绘画艺术的融合，也是一种东西方不同文化的交融。自从油画引入我国以来，先后几代画家都分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的尝试和探索，并在创作方面取得了很大的成就。文章结合油画进入中国的历史分析了中国油画民族色彩的成长过程与体现，预示了坚持中国油画的民族色彩性与特色，是中国油画不断完善和发展的方向。

简介：

简介：摘要：现代油画创作中，更加重视对多种元素融合，当前我国在油画创作中，呈现出融合传统绘画艺术创作趋势，尤其是融入中国画诗兴写意，不仅提升了油画创作艺术效果，而且使得油画艺术得到了创新发展。基于此，本文以中国油画创作为切入点，阐述创作中写意性内涵与特征，以及影响油画写意性表达的因素，并油画创作中对诗性写意追求进行探讨。

简介：摘要：中国油画借鉴国画元素是一个复杂的过程，其嬗变经历了多个阶段。这篇文章旨在探讨中国油画借鉴国画元素的嬗变过程，并分析其对中国油画的影响。

简介：<正>一、问题的提出及研究的意义1.1问题的提出当我们梳理西方绘画史到达近现代,我们发现西方艺术的现代走向越来越接近中国数千年以来的艺术理想,"抛弃了再现性因素,显性的形式美因素和技艺性因素,而寻求摆脱了物象模拟之后的纯粹化的视觉体验和精神表现,这似乎与中国画那种始终追求笔墨与心灵直接对应的艺术理想有了某种共谋性,从而具有了接近与对话的可能"。